缕缕馨芬寄幽独

——读《在黑暗的河流上》而试析诗境数味

按：最近又读起了席慕容的诗，想到一年半前的这篇读后。

可以说，《越人歌》是我这些年来邂逅的最难忘的一首诗，而席慕容的解读，于诗来讲又是一种超越，本来这世间的美感，也就是遗憾胜于完满。一年前，笔迹还是稚气的，有些放不开，但毫无疑问，对于这些结论，我至今没有改变对它们的坚持。

冷眼的诗人总给人太过精致的形象。诗的精髓是魂的火焰，是焰心迸发出的灼热的光芒，溅射四方的膨胀的张力，超乎语言本身框架的力量。好像一条暗流中闪烁的烛光点点，却可以照亮无际的迷惘。

迷惘可以被诠释，可以被眷恋，却不会真正失去。千百年来的歌者悉数同样的声声感喟，仿佛是同一个主题的不断上演，谢幕，然后又一次揭开那尚未愈合的血色疤痕，周而复始。幽掩的心扉——幸而那个突兀的呼声——使灵魂有了从梦魇中惊醒的余悸，暂留那一分温热的韵，那一缕凋残的香。

我们看到一个女子的掩面，脆弱的裂痕悄悄爬上她晶莹的、看得见血色与热切的心脏，体腔内撕裂的残躯，映在如镜的月下的河水。无人听到深处激荡着的涌流，那汹涌的心涛，也只是静静的隐匿。

第一次，由诗而窥探人生的非诗性。介于抒情和隐喻之间的诗是若即若离的，避而趋之，掩而探之。诗本身是一种相对作用的力，光焰是逆流于顺流交汇那一瞬激起的浪尖，停滞于永恒的一息。瞬间膨胀，只为呼喊，好像昙花蓄其一生之力、为一朝绽放。

芳菲四溢。我记得《诗的末路》中的那句——

当要删除的/终于/超过要吐露的那一部分时/我就不再写诗

是为一记。

一、寤寐思之，辗转反枕

骤雨之后/就像云的出岫

思愁本身于抒情诗是易于表现的，晦涩的雕砌往往形成反面的效果——在本书首辑的前面，看到如此文字：

在那古老的岁月里/也有过同样的故事/那弹箜篌的女子也是十六岁吗

还是说/今夜的我/就是那个女子

命运的吊诡使得情感变得迷离，眼前的一切仅仅是重重幻象的叠加，而这种叠加则演化为畸变的冲突，与外部的遏制积聚成为一股强烈的能量，并被消耗。

如果残存的是幻象，则有无尽的等。等待作为诗中的一个常见动作，相比逃遁是更为复杂的矛盾感。欲求之而仅立于地，必有预期在相对上渐行渐远的情愫产生。若是《蒹葭》所云的“白露为霜”、水岸朦胧便也罢，然有《关雎》之澈，便只得“求之不得”而垂首长叹了。诗的本身就是伊人之许，追寻之美，当肌体被舒展至一个足够触碰它的长度时，却听得帛裂之声。顿悟带来的清醒使你必定以理性对事接物，但美却不知不觉地隐匿起来。隐于梦寐。

于是梦寐瞬间有了辗转的成因。以一种最为轻巧的方式掐断今世对于前生的眷念。这之间，是不足以承载命运的千丝万缕的哀伤的。宛如越女眼中深邃的、早殇的挽歌：

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

诗人的双眸中并没有崩射出来的烈焰，她仅仅是掠过苇间的一阵疾风，使得游弋的枝谦卑地在同一个时刻对着同样的方向颔首。而那个方向，恰恰藏身此地——尔后，一切回复。梦寐依旧，而我们，已有了生活最始时的微笑的绽开。带着喜剧的安静的笑，辗转中看见幽独的斜阳下，——有无所依的痛。

也有爱。寤寐求之，辗转反侧。

二、在黑暗的河流上

现代的诗被夺去了韵脚所赋予的声律之美，“今夕何夕兮”的语助词如此无情地被剔去，却遗留着悠长的思绪，如歌的脚步。

听到桨儿划过水波的声音，女子清扬的越地的口音。小舟荡漾在如水的月色中，悄悄藏起故事的结局——而由诗着和流民去揣测。

氓望见那夜幽幽的月色，浸透越女的一泓秋水。而执笔的诗人却将目光滞留在那条暗流处，那不曾被照亮过的涌动，最终换来残酷的“不知”。抑或是译语的缘故罢。

爱情的诞生，是早在语言被确立之前的。她对于此诗的诠释，会是沉郁的灵魂的答案吗？然而，发乎情而止乎礼，黯夜无尽的等待使得河流底部的石砾销磨，呈现出冷冰冰的圆润——于是，倾诉的对象成为天际那颗惨淡的星儿，成为云间那缥缈不可触及的幽光。

我想最后的结局是错过，定格是失意的落拓。因为那不可思议的幻影，交叠而现地闪烁于心中的暗流，于是，有错认的幸福，有荒诞的永恒，有她曾经以为可以恪守一生的等候。但如今——

仿佛水中央，那朵沉静的睡莲。夜的沉谧让它减缓了呼吸。幽香依旧，丝丝缕缕，渗入女子飘逸的发丝，渗入她醒时的梦寐。

三、休止符

我们的语言，到底是为了禁锢还是为了解放？

写到这里，笔底依旧流泻着迷惘，因为——前面曾经叙述过的那种矛盾同样在自己的内心膨胀，某种希冀正在无望的寒风中趔趄。但，当想到那一缕睡莲之香，便懂得，对我与其他的每一个读者来说，这已是幽独的最佳寓所。

初稿写于2008年5月23日

后：

老师在评语中写道，诗，抑或是人类心灵最后的栖息地。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”——寂寞是有共性的，所以，对于今日，心境还是可以悉数放入。诗人对于古诗及乐府的解读，撇去干巴巴的学术准则，在美学上无疑可以称为翘楚。

最近许久没有创作了，读读以前的文字，倒也是一种享受。时零九年十一月。