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550字 六年级 散文画--是一种神奇的东西，有的人可以从中感受的快乐，是呀！不仅观画是一种快乐，绘画也是一种快乐！今天，我们人民路的小记者参加了一场绘画讲堂，主题是--线描，我喜欢素描，因为它可以给我带来无限的乐趣。线描主要是用点、线、面来绘画。老师说，所有的形状都可以当点，主要是看你的心里是怎么想的，因为画没有对错、没有美丑，每一幅画都有一个属于它自己的意义、属于它自己的名字。这节课我们画的是“鸟”，这只鸟很特别--因为这只鸟是你心中憧憬的，手中的笔尖随着我的思路慢慢流淌、流淌……
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1200字以上 高中 叙事在一张白纸上用单色或多色油画棒随意涂抹颜色，再用黑色油画棒覆盖上一层黑色，然后用牙签、火柴棒等工具在上面自由作画，这就是线描画。线描画充满趣味性，深得孩子们的喜爱。适用了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美创造美的情趣。”这点要求。于是选择了本次教育活动描线刮画《我们爱劳动》，目的是在美术教育教学活动中，引导幼儿运用描线挂画的特殊方式，表现劳动时的动态和场景。发展其观察力、表现力。同时体验描线挂画的乐趣。
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1200字以上 高三 说明文接着是速写，速写有三种形式：线描、线带面、和线面。如果你自己是学线面的，因为线面的黑白对比很强烈，衣纹穿插不用体现那么多，画线面的时候要注意人物的投影，站着的人物双脚接触地面的那一点要重，坐着的人物则是与凳子接触的那一点要重。当然，选择哪种表现形式关键看个人的，如果对衣纹穿插更熟练的话建议线描，用0.38的黑色水笔画线描并带有不同层次的穿插会让自己的作品有不同的韵味。线带面其实就是线面的后退线描的前进，所以线带面适合对衣纹穿插不熟但又想画面有效果的同学来说不失为一种好的选择。但是不管你用任何一种形式都要注意人物的肢体协调性，也就是动态，可以用画火柴人的方式联系动态，注意关节点的位置。速写就是多练。考试是要两个人的速写，可能是全默写也可能是写生或半默写，考的是同学们平日里的练习量和应变能力。所以大家早上、中午和晚上都要抽时间练习，做到半个小时画两个人物以及背景，要随着练习的次数不断给自己增加难度，增加一定的场景，场景不求多。画速写不要拘谨，随意之中不失动态，人物自然就好，主要看氛围，速写的氛围就是“速”。
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1000字 初一 议论文那时我还在学线描。 所谓线描，就是用马克笔画的黑白画，再加以抽象的线条装饰。 在此之前我一直在学习油画——丰富的色彩、浓稠的颜料、空气中弥漫着的淡淡油彩气息，总能触动我的神经，激起我的灵感，而不是像现在这样，只有单调的黑白灰与大中小三支马克笔，还有一种刺鼻的味道从某处溢出……这一切都让我对线描产生了厌恶之情。
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500字 五年级 叙事今天是星期五，听老师说儿子的美术不太理想，尤其是人物线描，这直接影响到儿子的小升初。于是，父亲带着儿子到大街上找人临摹，学习人物头像线描写生。一来到大街上，儿子就瞅到了一位有着一个又长又红鼻子的先生。儿子拽拽父亲的衣角，对他耳语了几句。于是父亲点点头，径直向那位先生走去，跟先生说需要帮助。先生很热心，欣然答应了。
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500字 五年级 叙事老师身穿绿色羽绒服、深黑色的运动裤，显得很有活力，也很年轻，老师首先做了自我介绍，她说：很高兴认识大家，我叫李春霞，这节课就让我带你们一起了解与体验线描。上课一开始，李老师为我们介绍先描、画画的顺序，李老师说：线描就是只用单独的一种颜色来画，比如蓝色、黑色和黄色，今天，我们就用自己手中铅笔来画，首先，我们画一幅画的整体与大概的图形，然后，我们再画这一幅画里面结构。今天老师让我们画心目中的鸟，我们在电脑上看了一些关于鸟的图片。
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550字 五年级 记叙文老师身穿绿色羽绒服、深黑色的运动裤，显得很有活力，也很年轻，老师首先做了自我介绍，她说：很高兴认识大家，我叫李春霞，这节课就让我带你们一起了解与体验线描。上课一开始，李老师为我们介绍先描、画画的顺序，李老师说：线描就是只用单独的一种颜色来画，比如蓝色、黑色和黄色，今天，我们就用自己手中铅笔来画，首先，我们画一幅画的整体与大概的图形，然后，我们再画这一幅画里面结构。今天老师让我们画心目中的鸟，我们在电脑上看了一些关于鸟的图片。
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700字 初一玉兰花开了，不仅开得灿烂，也开得很有故事。美术课写生时，不知是谁，突然叫了一声：“玉兰开花啦！”无数束目光突然地就往玉兰树上看去，如此洁白的她在阳光的晕染之下像极了一幅水墨画，深深地印在了我的心头。那一天，我的好友宁给了我一幅画，画的正是玉兰，是用的线描画出来的，没有过多绚丽的色彩，黑色和白色足矣。典雅的玉兰，素净的线描，这么朴素的玉兰，却散发着一种耀眼的光，足以洒满校园的每个角落，让每个从她身边走过的人驻足观望。何为岁月静好，在这样的玉兰下面读一本书，便是。
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1200字以上 高中 叙事在工笔花鸟画作品中，线条除了表现物象的形体外，对线条更进一步的要求是表现出光、色、质、量的变化，使之与画面色彩、笔墨协调，统一画面。要考虑以下几个问题：第一，中国画白描自身的审美，表情达意;第二，中国画白描线条如何为下一步渲染和上色等做好准备;第三，在画面完成后，线条既能起到支撑画面的骨架作用，又能与物体结构相结合，使线条游离于物象之外，又与精神相融。这就对我们的白描教学提出了新的要求，如何解决这些问题，通过大量的实践和教学，笔者主张在同学们对线描用笔练习后，再开始进入针对创作的白描练习。具体做法是同学们将自己要临的范本先用铅笔勾画一遍，在反复练习修改中把握线条的美感。这样相当于把线条的表现读了一遍，然后用宣纸铺在上面进行线描练习，再临摹出来的线已经不是描摹的线了，是比较贴切自己理解的、转化的线条，这样的白描临摹作品显然会生动得多。