浅谈校园文学_1200字
昨日入梦,梦见一碗,碗中盛汤,汤中浮葱,故曰:“青龙过江”。
“青菜熬汤,萝卜煮粥”的校园文学,原本“淡中有味,素中溢腻”只可在平静的学涯中咀嚼。而今,这锅里有了酸不啦叽的红番薯,黑不溜秋的海带,再溶些油盐酱醋,便成了黑里透红,红里透绿的“翡翠汤”:萝卜粥上嵌上一圈白而宽大的肥肉点缀其间——如此佳肴,看你怎么下咽!
而如今校园文学绝不亚于黄河水的泛滥——发而不可收拾。夫学子在校为文,虽是十年寒窗,不应该玩弄个九年八载,也并非要忘却七情六欲,也不必研究四书五经,仅学会了三言两语就一心一意想着出书立说,开宗立派,功成名就,名垂千古。
如一位历经沧桑饱受磨难的“少妇”{姑且称之为少妇吧},年华逝去却又想体验别人的花容月貌,青春又来,便兴兴而去美容,自认为美容后能再年轻个二十岁,光彩照人,引人注目。果不其然,一出美容院的门就令人瞩目,回头率百分之百——转脸色变,咋的?妖怪!正如某些学子一样——脱离实际,自以为能认得几个汉字,看你几篇小作文,几部小说,就想招摇过市,自以为是洋洋得意愚弄文字还乱侃的不亦乐乎,还要着书立传,宣告自己已涉及“文坛”自诩已学富五车,自称作家。有了点阳光就无比灿烂,有了点阳光就温馨浪漫,有了点泪水就到处泛滥。
这或许也不是大家的错,也许是受封建八股压迫太久,也许是受应试教育的冷若冰霜。时代的潮流:琳琅满目的良莠不齐的书刊杂志,电影,电视层出不穷。有个脑筋急转弯——“为什么说‘善有善报,恶有恶报?’”不用多说,这年头啥报没有啊?自然看的多了,听的多了,想的也就多了,想说的也就更多了——
你啥都可以说,今儿聊聊超女快男,明儿个又谈花边新闻,后天再侃侃明星轶事。你也还可以将他写入校园文学中,男女生都一样,总想着《那小子真帅》《第一次亲密接触》《再一次亲密接触》啥的,就如鳖吃秤砣——铁了心,要是不弄个《恶魔在身边》那就《会有天使替我爱你》。
握笔作文就离不开情窦初开,虚拟情节。都是情意绵绵藕断丝连的东西。不管怎样描绘都一个格调——情节一开始男帅女靓的主人公在一个浪漫的情景邂逅,之后再经历挫折磨难,之后再许诺“海枯石烂,天荒地老,天涯海角,永不言弃”,再后来又是一波三折,一石激起千层浪,最后要么大团圆长长久久一辈子的缠缠绵绵,要么大悲惨凄凄惨惨一辈子的哀哀叹叹。
哎!何苦呢?难道这种朦胧的感觉真是能充实自己未经历的空虚感觉吗?仿佛一个再沙漠里缺水的涉险者,在生死存亡时,只要能喝水,哪怕是滩尿,也会毫不犹豫的豪饮。再他们看来除了男女的爱情刻苦铭心外,还会有许许多多的人或事会永远在脑海挥之不去。
当然,我也不是主张复古什么的,出口就“之平者也”非我所求,动不动就“呜呼哀哉”非我所欲。“孔曰成仁,孟曰取义”的文章也如同从菜坛里捞出来的一般——穷酸味十足,开篇就一语惊人,搬出诸子百家、抛砖引玉、敲山震虎来表面自己并非孤陋寡闻,池鱼之物。另一种文章全文名家名言十有八九如开头鲁迅说,中间鲁迅说,结尾鲁迅还说,一篇800字的文章引用就400~500字,啥味?
岑夫子曰:“简单现实生活文学”文章的生活从体验中而提炼出,校园文学源于现实,倾之亲情,素汤细品,苦中作乐,简单一点,再简单一点,这就是生活,这就是文学。
真正的自己
“我”是什么?想知道自己是谁真的很难,因为不懂是自己创造了这个“自己”,还是别人创造了“自己”。
每一个人都有自己的家庭、记忆与自己的情感,别人无法知道你真正的感情与思想,但绝大多数都有一个很相似的共同点,那就是随着社会随波逐流,他们能明白现在的一些东西,却明白不了自己到底是不是自己。就比如你希望成为一名画家,但却被家长送去学舞蹈,到最后虽然舞蹈很好,但依旧一无是处,那就不是真正的自己。相反,如果你一直坚持自己的想法,不希望去让别人决定自己的未来。最后不放弃,不抱怨,坚持到底,那么这就是真正的自己。
不要因为一点困难阻挠了前进的脚步,你应该去认识自己,超越自己,小事不困难,只是不知道所要的答案。未来永远都是自己决定,而不是在一个圈里打转着,让别人去指给自己一些不确定的答案。
如果在一次困难中你明白了真正的自己,那么就不需要彷徨,坚信自己走向耀眼的明天,未来会光明一片。
如果你已经一无所有,也不要灰心,想想自己的长处与短处,利用长处给自己想想办法,短处就去学习别人,取长补短。别相信那些贬低你的话语,只需要相信自己,在你做出有意义的事情后,你会发现,自己比他们高。
真正的自己永远是那样,不会低头,不会害怕,不会为小事阻挠,不会相信外界对自己的贬低——你会发现,真正的自己永远在身边,只是没有发现。
我永远期待着自己高层次的表现,我们的未来止步,有的只是那更好的未来。直到生命结束之前,这条路永远永远不会停止——那便是生命的意义,真正的自己。
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浅谈写作浅谈写作分类说道写作自己算是个门外汉,就目前为止对写作的技巧还是一知半解。不过凡事坚持下去总还是会出成绩的,不是说梦想还是要有的,万一实现了呢。认识一位老先生,八十一岁开始写诗,至今已经出了7部作品了,而80后的自己正是学习的年纪,相信经过努力,一样也可以写出出彩的文章。经过这段时间的学习,就和大家谈谈写作的分类和结构。不足之处还请大家多多指教。首先写作大致分为记叙文、说明文、应用文、议论文和抒情文。记叙文是以记叙、描写为主要表达方式,以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。从内容及表达方式分为简单的记叙文和复杂的记叙文。从写作对象的不同可以分为以写人为主、以叙事为主、以写景为主和以壮物为主。说明文呢?它是以说明为主要表达方式,用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。从说明对象或内容可以分为实体事物说明文、事理说明文和科学小品文。从语言表达方式可以分为平实说明文和文艺性说明文。在写说明文的时候我们抓住几个特点,在内容上具有高度的科学性。在结构上具有清晰的条理性。在语言上具有严密的准确性。应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要,具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。应用文又有几大分类,它分为书信类、笔记类、公文类、宣传类、告示类、礼仪类、契据类、传志类。书信类分为一般书信、专用书信(感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、聘请书)、电报、汇款。笔记类分为日记、读书笔记。公文类分为命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种。宣传类分为广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书。告示类分为启示、海报。礼仪类分为请柬、祝辞(贺信、贺电)、唁电、唁函。契据类分为条据(收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等)、合同(协议书)、公约。传志类分为传记、地方志、家史(校史、村史)。议论文是以议论为主要方式,通过事实、摆道理,直接表达作者的观点和主张的常用文体。它按内容目的可以分为一般性政论文、评论、杂文(随笔、杂谈、笔记)、读后感。按论证方式分为立论文、驳论文。抒情文就是抒发和表达感情,可以是文中人物通过一定途径抒情,也可以是作者站出来直接抒情,或二者结合起来。抒情与叙述、说明、描写、议论一样,也是文章的一种基本表达方式,抒情部分在抒情文中和在其它文章中所占比例不同。如果是抒情为主的文章,因所表达的感情充分、鲜明、强烈,抒情的比重就大,甚至通篇充满抒情;如果文章以其它方式表达为主,虽然也有抒情的手法,文字所占比重就要相对少一些。究竟是否以抒情为主,以及抒情占多大比重,都要根据主题需要和视乎作者的感情倾向而定。以上是自己通过近期的学习总结出写作的几大分类。相信大家读后跟我一样会有一定的提升。谢谢大家!墨先生1200字 高一 叙事
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浅谈很多时候,我们时常预料不到,下一刻将会遇到什么,有的可能各乎情理,也有的,根本让人摸不着头脑,而我们能做的,便是安之若素,以不变应万变。一些事情,即便荒诞,让人无法理解。但世间万物,总离不开这么一个定律,即“存在即合理”。凡事都有它的前因后果,定律准则,没有什么事物是能够脱离这个规律而独立存在,而不与其他事物产生千丝万缕的联系的。一旦我们能够透过现象看本质,从中探索到其本身固有的发生发展规律,那么,我们便能够掌握化解其带来的各种复杂因由,为我们的生活更好的服务。况且,正所谓,风雨不动安如山,在未知的现象面前,我们不必急着去探索它的本质。或许,可能由于它出现的时刻尚属过早,还没能给出更多的探索提示,为此,我们不得不再耐心多等等,等它再进行演变,幻化出更多的因果联系。世间万物都是处于不断的运动之中的,在我们能力还未能窥探到它的其中一角之前,在它还未显露它的庐山真面目之前,我们不妨先静观其变,以求得出其发展状况的最优解。又或者,我们可以绕过事物本身,从它的对立的另一事物,根据矛盾是对立统一的角度,来挖掘专属于这事物的特征,并从而得出较为准确的结论。因为事物的起源发生发展到消灭的全过程,无一不是处在发展之中的,或是前进,或是倒退,但凡存在,总是在不断变化着的,因此,它的发展的全过程,它的发展的各个阶段,无不是矛盾着的,唯有用辩证的眼光方能准确把握住其自身的发展规律。而且,事物的存在,是因为“适者生存”这个定律,通过不断修缮改进自身以不断适应这个世界的,在它的演进过程中,它的内涵本身,就带有辩证否定的这个特征。可以说,对于发展,在这个至关重要的途径中,它一直保持着既肯定又否定的态度,对于自身的一切,不是一味的肯定抑或是否定,以辩证的眼光看待事物的自身发展。故此,即便生活中我们时常会遇到不可预料或难以预料的各种事物和突发状况,无论结果将是如何,不妨冷静看待,毕竟有时,塞翁失马,又焉知非福呢!先不急着轻易下定论,事物方才出现,你我还尚未了解其事实情况,万不可匆匆的,就将自己的结论发表出来,未免太过草率。不如先静静观察,待其逐渐发展完善,慢慢显露出它的特有的外在表现时,我们再根据它的产生的现象,来预估它的利与弊。800字 高三 议论文
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浅谈生活中很多方面都存在问题,如果每个问题都去深深刻刻地解剖、分析再把它转换成文字写出来的话估计我这篇文章就要成长篇论文了,出于简便考虑(给阅读者简便也给我简便),我于是写了这篇浅谈文,应该算短篇的议论文吧。环境总会影响着每个生存者的心情,一个人如果总是在黑暗的环境下待着,过不了多久,他这个人也将会变得心存不轨,甚至说是无恶不作,无法控制住自己。一个人如果在阳光的环境下成长,那他的未来之路一定会很光明,因为他的心是充满阳光充满希望的,不像那些已对自己绝望的人一样。这就说明,一个良好的环境对一个人的发展来说是十分重要的,但是生活中不一定处处都有良好的环境,就比如说教室,往小了说教室仅仅是一个空间,容纳着几十个人口同呼吸共成长,而往大了说教室却是环境中不可或缺的一部分。恰恰在这样的环境中,却存在着不同种的噪音的合集,比如自习课不顾他人利益自私自利地进行讨论(你可不知你发出的声音可有多大),当然我们也可以从小事中见本质:至少可以判定出此类人的公德心不够强,甚至是心理上存在着不同程度的扭曲,有着“不祸害到别人不罢休”的“气质”。又比如说,吃饭要别人陪,这点我不介意,但是却有这样的一例真实的例子在我身上发生过。从前我和同学一起出去吃饭,因为那时候我也有空,他也有空,所以一起去吃饭至少能有个人陪同;而后来的后一天因为我真的有急事,以好的语气对其说道:今天我可能没空,你自己去吃吧!你猜猜他怎么回应?直接板着个脸跟我说:唉,我交友不慎啊,交上你这样的朋友。我也只能笑笑,此中蕴含着十分多的哲理,在这里我暂且先提起几点:1。不要把别人对你的好当作理所当然,因为没有一个人在生下来之后就应该对你好,对方对你好是给予你面子而不是给了你资本。2。为人处事的时候要懂得包容,谁没有意外情况?你如果还是按照老路来前行,撞到大树、跌进溪流、坠入悬崖那都是你自找的。3。思想不要太幼稚,只有幼稚的思想才会干出幼稚的事情(甚至说是愚蠢的事情),随着年龄的增长我们每个人都应该懂得了。人在任何条件下都不可能离开环境,只要你还活着,那你每时每刻都在接触着环境,自己忍耐环境中的种种不足是一个方面,而更重要的另一个方面是让环境中的每一个个体都能够树立起集体主义的价值观,不要总是想着自私自利,也只有这样,环境才会有大幅度的改善,我们每个人才能直面阳光无惧黑暗。初三:凯品天下900字 初三 议论文
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浅谈知青文学何为知青文学?当代人普遍认为,知青文学是“文革”中“上山下乡”的知青作家,对“文革”中知青的遭遇,以及“文革”后知青生活道路和思想情感的文学表达。这与洪子诚在《中国当代文学史》中对知青文学的界定保持一致。不过,这只是狭义上的知青文学。根据学者定宜庄、刘小萌对“上山下乡”史的研究,“上山下乡”的起止时间为1953年到1980年。如果将“上山下乡”作为知青文学的大背景,那么知青文学的外延就包括不限于“文革”。在此基础上,学者郭小东给出了广义的知青文学概念,即,以 “上山下乡”为题材,展现知识青年“上山下乡”的生产生活、思想情感与精神风貌的一种文学样式。从郭小东的这个界定可以看出,知青文学几乎是贯穿新中国历史的文学现象。在不同的历史时期,它以不同的面貌存在,被归入不同的文学思潮范围中。一、“文革”前的知青文学在新中国的历史上,1953年是知识青年“上山下乡”的起始之年,也是中国知青文学的起点。这一年,团中央下发文件,组织高小、初中毕业生回乡。这次号召知识青年回乡是一种政策性的倡导,本质上是人力资源调配的行为。除了强制性地把“右派”分子赶到农村监督劳动外,其他人的回乡行为基本上是自愿的、零散的。不久后,文坛便出现了一批描写回乡知青建设新农村的文学作品,如马烽的《韩梅梅》、邓普的《军队的女儿》、金敬迈的《欧阳海之歌》、黄天明的《边疆晓歌》、冯金堂的《红姑娘》、柯蓝的《洋土结合》等。这一时期的文学作品有着共同而鲜明的主题,即“革命理想与革命豪情,以及这种理想与豪情在现实斗争中的消长变化,最终升华为对革命理念最大限度的张扬和歌颂。”这类文学作品包含革命浪漫主义和理想主义,所创造的人物概念化、简单化,只不过是国家政策的传声筒罢了。二、“文革”期间的知青文学“文革”期间的知青文学分两个部分,一部分是主流价值下的文学创作;另一部分是带着反叛精神的“地下文学”。“文革”10年给广大知识青年带来的精神伤痛,一直以“地下文学”的形式反映出来,如食指等人的诗歌创作。那些所谓的“地上文学”,则处在话语权与文学精神被阉割的状态下。1973年前后,文坛出现了一些反应知青生活的中长篇小说,如,张抗抗的《分界线》、邢凤藻与刘品青合著的《草原新牧民》、汪雷的《剑河浪》、王世美的《铁旋风》等。这些小说从某个侧面反映了当时知青生活的状态,但受先天不足的影响,难免堕入俗套。与此同时,政治审查也是无处不在。这里举一个例子。如今的中国作协副主席张抗抗,于1975年创作了长篇小说处女作《分界线》。有一处写到北大荒的原野上有野罂粟花,当时没留意。样书出来后,被送到有关部门审查。张春桥夫人发现了“罂粟”这两个字,立即召见出版社领导,指出这是一个政治性错误:“罂粟是国际公认的毒品,而社会主义的中国是世界上少数几个杜绝了毒品的国家,中国的土地上怎么可以生长罂粟?这不是往我们国家脸上抹黑吗?这不是为帝国主义修正主义和一切反动派,提供攻击我们的口实吗?”出版社当即让印刷厂悄悄地将已经印出书全部返工,翻到书中出现“罂粟”字样的那一页,由工人把每一页上的“罂粟”用纸贴上,换成“石竹”花的名字。尚未印出来的那几十万册,那一页全部改版重印,另行装订。这类作品是作者在时代大潮下滥用激情,失去独立个性的产物。这些小说中的人物模式化、套路化,小说内容所表达的精神内核高度一致。作家倾向于用僵化、做作的笔调,表达变态的豪情壮志。他们几乎被宗教式的政治氛围彻底扭曲,精神状态处在无耻的亢奋中,写出的东西多为文字垃圾。三、知青文学的繁盛期“文革”结束后,“归来”的“右派”作家,满怀热情地批判“文革”、反思历史,将历史的伤痕展示于众。以反思“文革”,批判“极左”路线为主题的伤痕文学成为新时代的文学主潮。刘心武的《班主任》揭露了“文革”对年青一代精神与心灵的伤害;卢新华的《伤痕》,反思了文革给青年一代心灵及家庭造成的悲剧。展示伤痕的同时,作家们不忘记与主流政治价值保持一致,将作品的主题归到“赦免个人,搁置对历史与人性的讨论,团结一致向前看”上面。此后的伤痕文学从批判“文革”向构建新的历史主体过渡,为“文革”后重新掌权的老干部探寻历史的延续性与政治的合法性。随着知青作家的崛起,伤痕文学的主题也在发生着转向。从丛维熙的“大墙文学”到张贤亮的《灵与肉》,伤痕已经变得太美,甚至看不见伤痕了。历史的非理性与荒诞性,被这些“归来”的既得利益者们,通过神圣的笔,慢慢抹去,实现了自身创作与主流意识形态的无缝对接。“右派”作家的转向并不意味着对历史的反思与批判的终结,将这部分反思继续下去的是知识青年作家群体。很显然,知青文学与反思“文革”的伤痕文学有着交叉重叠的地方。“文革”结束后返回城市的知青作家,更多是通过回忆性叙述,书写知青的困惑与迷茫,以及暴露知青岁月时的伤痛与阴暗。这些创作可以归入伤痕文学的大类里。也有些学者将这些作品及之后的知青文学作品归入反思文学。孔捷生的《在小河那边》,否定了知青“上山下乡”政策,揭示出知青经历是浪费青春年华这一事实。叶辛的《蹉跎岁月》用极为高昂悲壮的基调,对“文革”表示了尖锐的批判,展现出一种昂扬的格调。随着知青文学的发展,这些淡淡的伤痕慢慢消失。作为知青作家,史铁生的作品与当时的伤痕性质的知青文学大不相同。他的小说不再剖析知青一代的心灵创伤,也不再感叹青春的失落,而是描写乡村生活和风土民情。他的名篇《我的遥远的清平湾》,已经没有了伤痕文学批判与反思的力度。此外,王安忆的《本次列车到终点》已经开始描写知青返城后的失落感,以及面临的生活与生存问题。这种失落感促使知青作家重新思考知青文学的主题。孔捷生的《南方的岸》把知青返城后的失落感变成了主动的理想主义。这预示着知青文学主题的转向。梁晓声“北大荒文学”的出现,为知青文学的发展提供了另一种可能。他的中篇小说《今夜有暴风雪》(1983)以充沛的英雄主义豪情书写北大荒一代知青的气质与命运,仿佛给中国文坛刮起了一阵飓风。这是知青文学史上的一座丰碑。它的出现,给当时的知青作家出了道难题。很多作家开始冥思苦想,希望突破固有的知青文学套路,超越梁晓声。在梁晓声的影响下,20世纪80年代上半期的文学充满昂扬向上的力量。将这种文学精神发扬较好的首先是张承志。他的小说《北方的河》所彰显的英雄主义和理想主义与当时的时代精神相吻合。这种风格一改宏大而集体性的历史叙述,内容变得极为鲜活和实在。这种改变也意味着知青小说正向新的多元叙述的趋势转向。从伤痕文学一脉下来的知青文学,展示蹉跎岁月的壮丽与沉湎于青春失落的情绪占据主导地位,并没有对知青之一代人与历史的关系进行更深入的思考。到80年代后期,大量知青作家的写作开始尝试非知青题材。随着现代派文学的回归,知青文学面临着更为深刻的转向问题。四、知青文学的转型与衰微上一部分谈到了20世纪80年代知青文学主题与叙述模式的转变,实际上这一转变预示着中国文学从现实主义向现代主义转向。现代主义之所以兴起,是处于主导的现实主义发展到一定阶段的产物,同时与社会发展的阶段与作者面临的创新压力有关。中国文学在这一时期向现代主义转向不过是20世纪二三十年代中国文学现代主义的接续罢了。早在“文革”结束初期,作为伤痕文学一个偏门的王蒙就尝试用意识流写作,可以说是中国当代现代主义的早期践行者。王蒙的意识流写作,更多是在现代派技术的掩盖下,悄悄越过主流价值之外的小心翼翼的异端尝试,属于反思文学中较为深刻的写作。到刘索拉发表《你别无选择》以及徐星发表《无主题变奏》之后,现代派在中国文学界已经崭露头角。在意识流、魔幻现实主义、象征主义等现代派创作手法和思想的影响下,知青文学的创作主体开始反省并寻求艺术上的突破。面对现代主义思潮,中国文学的主导文化受到来自创新的新文化的冲击。主导文化中的变革因子与创新文化相结合,催生了寻根文学的发生。寻根文学是知青作家面对现代主义冲击的自然反应,但同时也是他们追踪现代主义的结果。拉美魔幻现实主义在国际上大获成功对中国文学带来了巨大启示:回到本民族的文化传统中一样可以具有现代性。陈晓明教授认为:“‘寻根’可以从西方现代主义的高度撤退下来,回到熟悉的民族本位,甚至再回到以现实主义的手法书写乡村生活,而并不一定会失去现代主义的艺术性质或水准,这是中国作家豁然开朗领悟到的一个境界。”“寻根”的文学概念于1984年提出,随后学界出现了大量相关言论。虽说“寻根”的旗号1985年年底才打出来,但被列为“寻根”系之内的作品很多是之前发表的。含有“大自然主题”的早期知青小说都被归为“寻根文学”,如张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》等。寻根文学具有突破性的作品应该是阿城的《棋王》。在《棋王》里,阿城把知青文学书写时代和历史的主题转换成对叙述知青的个人记忆。王安忆的《小鲍庄》也是寻根文学的代表作。在这部作品里,乡土中国的背景成了叙事的主体部分。不过,批评家认为,寻根文学站在文化的高度夸大了个人的记忆,将个人的记忆上升为艺术创新和思考国家宏大命运的高度,实际上显得笨拙、虚假和矫情。到20世纪90年代,知青文学全面衰微。梁晓声、张承志、史铁生依然辛勤地耕耘在文学领域,其他的作家要么改变了写作题材,要么转换了职业。他们三人的创作成为知青文学的绝响。此外,王小波《黄金时代》的问世,实现了之前知青作家一直未能实现的突围。作品中对性爱的正面书写,对现实的批判和嘲讽,对人生状态的反思,对人性自由和本真的彰显,迥异于90年代之前的知青小说。除了《黄金时代》之外,90年代有影响力的作品少得可怜。文学界反应不错的作品,不过是郭小东的《中国知青部落》、邓贤的《中国知青梦》以及老鬼的《血色黄昏》等几部。与之鲜明对比的是,这个时代出现了数倍于知青小说的知青回忆录。知青回忆录作为一种压抑已久的民间声音,是知青文学的另一种立场和姿态。这部分回忆录多少有点直面历史,进行自省和忏悔的精神,好歹弥补了一点早期知青小说的不足。很多人把姜戎于2004年出版的《狼图腾》归入知青文学里。虽然这部作品从题材上看可以归入知青文学,但它对民族性的思考主题远远压倒了知青文学“青春无悔、蹉跎岁月、劫后辉煌”的惯常主题。2013年出版的,梁晓声的《返城年代》和韩少功的《日夜书》,主题、格调与当年的知青文学差异明显,是知青文学的变体,也算是在新世纪的回光返照。虽说知青文学的各种变体不断出现,但作为有着特殊反思性背景和主题意向的知青文学已经终结。五、知青文学未摆脱主流政治意识站在新世纪的今天,可以明确地说,知青文学已经成为历史,知青题材的文学作品还将继续出现。纵观知青文学史,有一点可以确定,知青文学是特定政治意识、政治体制或政策的产物。知青文学自产生之日起就带着浓重的政治性。知青文学的主题也随着现实政治的变化而变化。知青文学巧妙而又隐蔽地寄生在政治体制上,为某种政治运动、政治统治进行合法化的文学表达。无论在任何时期,知青文学首先表达的是意识形态功能和政治体制内的审美观念。作家只有在满足了这种政治需要的前提下,才能进一步讨论艺术性及文学性。改革开放之前的文学,这种意识形态烙印明显,所以没有出现伟大的作品。改革开放之后的相当长时间内,知青文学依然是现实政治的工具。在僵硬的政治指令与缺失人性浸淫的意识形态中,知青文学先天就带有鼓动人心、让人热血喷涌的气质,很容易融入青年人的血脉深处。无论是“文革”期间的革命浪漫主义叙述,还是伤痕文学时期对“文革”的深刻批判,以及后来高唱所谓的青春无悔赞歌,都是现实政治的需要。知青文学的这个特点,决定了它先天的局限性。知青文学巧妙地寄生在政治体制上的本性,决定了它对社会政治批判或政治运动抱有一定的使命感。作家在这个过程中有意识或无意识地承担起了这个使命。“文革”后冠以知青文学标志的作品,要么是对过去进行彻底的反思和批判,要么是对当时的社会政治表达直接的拥护或支持。在这种拥护或支持中,作家获得了相应的文学地位和政治地位。本质上,这是作家与政治体制的共谋。无论是归来的“右派”作家还是知青作家,在新时代,他们很快就成了既得利益者。在体制温暖的羽翼下,他们要么将早已愈合的伤痕小心翼翼地戳开一个小口,血肉模糊地展示给人看;要么将伤痕当做荣誉的胎记,渲染它曾经的辉煌与光荣。恐怕没有多少作品是通过作者心灵净化后才呈现给读者的。这个特点决定了知青文学的非文学性,以及它浓厚的政治话语色彩。随着文学多元化时代的到来,知青文学所秉持的这种隐晦的价值慢慢受到消解,而知青文学也响起了丧钟。并不是知青作家抛弃了知青文学,也不是时代抛弃了知青作家,而是政治体制抛弃了知青文学。当现实政治运行稳定且成熟时,当回城知青慢慢走上体制内各个领导岗位时,现实政治已经不需要知青文学为其代言了。知青文学与政治意识的紧密联系决定了它的厚度与反思的力度有限。很多知青小说反思“文革”,批判极左路线,却并没有反思人性,更没有反思中国人在那个时期应该承担的责任。很多伦理与人性的问题,在知青小说里变成了政治和历史的问题。正是把右派作家和知青作家“自身”排除在反思之外,才使这类小说的主题如此具有灵动性。一会儿舔舐伤口,一会儿展示伤痕;一会儿青春无悔,一会儿蹉跎岁月。这类作品,从文学的角度讲,更多像是政治报告或宣言,不太像小说。知青这一代人,在那段历史中到底扮演了什么角色,到底该负什么样的责任,这是“文革”后出生的年轻一代人对历史的拷问。展示壮丽的蹉跎岁月,沉湎失落的青春更像是“文革”后“胜利者”的自我陶醉,抑或是“既得利益者”的意淫。20世纪90年代大规模出版的知青回忆录,也不过是成功者的回思,无异于当年英雄自得的红卫兵小将情节。那些依然游荡于山野的孤魂野鬼,那些碾压在社会底层的老知青,那些没有回城的被侮辱与被损害的人们,他们的生活与情感并未全面地反应在知青文学里。总的来看,知青文学是中国特殊时期政治话语的文学表达。知青文学自诞生之日起就与现实政治绑在一起,随着政治进程的变化而变化。当新时期的主导价值观念变成稳定的社会意识时,知青文学便失去了它固有的作用。知青文学有过辉煌年代,也是一代人的伟大精神财富。但是,它的时代局限性也是很明显的,这也需要值得人们去深思。1200字以上 初三 散文
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浅谈文学与创作_2000字文学创作是高尚的精神创造活动,也是异常艰难的个体劳动过程,有其独特的规律性。因此,“生活”要以“浇花”的优良传统为主,尊重人才多彩绚丽的艺术实践,努力为才子创造一个宽松、和谐的思想氛围和环境。文学是语言的艺术,即用语言来创造艺术形象,以反映现实的一种艺术形式。文学作品描写的主体对象是现实生活,更确切地说是人。文学是通过具体感情的艺术形象,来表现反映现实。文学是形象思维,是语言的艺术,顾名思义:写作的基层工作即是深厚的语言文学知识和过硬的文字表达能力的锤炼。文学语言的主要特点:一是,形象思维;二是,含蓄性。即要使文字精炼含蓄、细墨丰容;又要使读者有亲临其境,渐入佳境之感。有鉴于此,在创作时,应当力求运用简洁、生动、传神的文字,来营造惊心动魄的波澜,从而精心的构建自己的文学作品。文学作品与精确的语言文字时常无法分离。语言文字与作品的关系,好比直观的物体与漂亮的外表。外表的华丽往往会直接影响到物体的气质和风度,乃至整体的舞台形象效果。换而言之,语言文字是作品形体的一件羽衣。语言文字的精粗、优劣,往往会影响到作品的风格、品位、意境以及艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字,自然会使作品大为增色,反之,意然!文学作品与语言文字的功力艺术修养密切相关。驾驭语言文字的能力,往往取决于作者自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识与相关艺术知识的积累,更是一种在审美范畴内感悟的能力,确切地说,艺术的生命影动的音符。大凡有志青年对艺术形式的直觉,实际上是以生命本体认识论去拥抱,感知外在客体世界。简而言之,艺术修养与生命意识,人生感悟息息相关,其更能体现自身的学识、文化素养的整体实力水平。“临渊羡鱼,不如退而结网”,你应当注意其基本功的修炼……“阳气发处金石可透,精神一到何事不成。”功到自然成,重在基本功:一,博览群书,广涉中外名著,潜移默化如“积学以储宝”,要细细品味,读有所思,读有所悟,读有所得;二,以最大的热枕去投入生活,处处留心皆学问,学会留心生活,储幽探微,捕捉时代脉搏,探拮生活中闪光的细节。三,对于初习者,要勤动手,动笔,养成读书,作摘录的习惯。究言“熟能生巧”亦如说“读书破万卷,下笔有如神。真正的文学作品,好的开头是成功的一半。犹如全文的序幕,既要抓住读者之心,又要定下全文基调,一篇之妙在于落句吗?因此,好的开头,如朝霞开曙,花苞含露欲放,由此引人入胜,叫人一见钟情,好的结尾,有如咀嚼干果,品尝香茗,令人回味再三,留下美的想像空间;卒章显其志,当然也有些大手笔,结尾一言九鼎,笔力千钧,郑地可做金石之声。读之令人满气迥肠,热血沸腾,令人拍案叫绝。文学作品的视角与新颖的构思异常重要。旷世天才,我国宋代的文学大师苏东坡诗云“横看成林侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这首诗丰富的意蕴哲理显而易见,可以说一语道破了观察生活的,视角效应的天机……大千世界,生活色彩缤纷,山川形态各异。因此,观察生活将目光投向远方时,应当寻求切入客体世界的最佳艺术视角,在观察生活,探索世界,反思人生之时,不妨从不同角度,多方面的切入。多角度切入生活,你才能认识世界。所以,以独特的视角切入生活,去感知世界,你将会有新发现、新感悟,便是自然产生创作的激情,也是文学创作进入了状态,达到了艺术的升华……当写作已成为一种习惯,便是难以改变的承诺。对于写作,在众多场合,我不打什么腹稿,只是对要说的道理先有些零星的想法,也许经过了一番组织,有一个大致的轮廓,总之,一切有待于进一步发展合理有一个很重要的关键,就是对所说的道理总要有一些情感,如果面无表情,勉强敷衍公事的把它写下去,结果就只会是一篇干巴巴的应酬文字,索然无味。若有喜怒哀乐,就会兴致淋漓,全神贯注,思致风发,新的思想就会层出不穷。思想既然来的多,问题也就复杂化了。这也是写作中的一种乐竟,往往也是一种难关。新的思想与原来的思想不免发生矛盾,就如一团乱麻,剪不断,理还乱,思想犹如进入一条死胡同,陡然遭到堵塞,左也不是,右也不是,不免心烦意乱,往往越绞越乱,越想越烦。这时,最好是暂时先把它放下,让头脑冷静下来,得到足够的休息,等精力旺盛时再提起笔来,进行一番冷静的分析,做到“表里精粗无不到”自然会一直豁然贯通,令人感到“山重水到疑无路,柳暗花明又一村”的乐境。在折中情况下写出来的文章总是意到随笔,文从字顺,内容与形式都是一气呵成的。所以在文学创作中,思想与语言文字总是要维持辩证的关系,不想就不能写,不写就很难想得周全……光阴茬苒,岁月不居。回想自己的艰难创作生涯,已是一种颓废。而现在,解放思想,实事求是,与时具进,敢为天下已成为风气。我针对文学多元化的问题,倡导文学创作与科技手段的结合,争取从新的局面,营造和谐社会,用优秀文学和崇高思想去占领阵地。我真诚呼吁:不能死守麦城,要敢于扩大文学生存空间,面对现代技术的日新月异,受众审美需求的逐步提升,以及文化市场的急剧扩大,尤其要善于运用市场机制,尽可能通过新兴载体和传播方式提高文学的社会效益,创新文学传播形式,增强文学影响力。但却不知,传统文学的生存空间正受到不同程度的挤压,这是社会转型和文化转型所带来的新变化,并非全是文学的困境,也孕育着文学的生机。文学新科技、新载体结合,可以增强文学的表现力,也是文学价值的有效体现。所以,力争在探索与实践中发展,也会为将来实现文学创作的多元化、产业化奠定基础,逐步实现文学创作社会效益和经济效益的统一。如今,改革中紧扣“以文学创作为中心,加强党的领导,加强为人才服务”为主旨,获得各界人士的配合和支持,也增强了业余文学爱好者的向心力和凝聚力。文学体制改革是解放和发展文学生产力,推动文学事业的根本出路,我们将会面对更多的新情况,新问题。只要我们坚定不移地坚持开拓创新,努力探索构建开放型、创作工作的新理念、新机制、新实践的道路。那么,我们甘肃的文学事业一定能够继往开来,繁荣兴旺,共同走向更为广阔和绚丽的明天。1200字以上 高二 议论文
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浅谈今天看到了诗人王家新的一篇文章,题目是《诗歌,或悲痛的余烬》,他在文章里提到今年地震里诗歌的缺位,他说:"我想写诗,但深感无力。"我在读到这句话时,深有同感。里面有惊人的坦率。当我看到山东作家协会副主席王兆山的媚俗已极的那首所谓的"诗"时,我觉得很悲哀。这根本就不是诗,是一种堕落的招摇,一种无耻的表演,不说也罢。最著名的那首震后诗《孩子,快抓住妈妈的手》,据说是一位山东作者根据几年前写给病中女友的诗改头换面而成的,我不能确认这点,如果这是真的,我将更加伤心。难道诗歌已经廉价和堕落到如此地步了吗?真正深刻的诗歌,对生命和人类进行反思的诗歌在哪里?我确实看到了很多表达悲痛的诗歌,有些还很感人,但与其说是诗歌,倒不如说是抒发伤痛和哀悼的挽联,太含蓄的诗歌,似乎不合时宜,所以必须以人们能够理解和共鸣的方式写就,但诗歌一直白,就失去了诗的味道,看到一个出版社刚出的《汶川地震诗集》,说实话,里面确实有真实的哀伤,却实在缺乏诗意和深度,都是很儿歌化的语句或者励志的口号,其中就有以上刚提到的两首诗,不一读。忽然想到一句话:今年一切都不正常,只有国足表现正常。我想说的是,其实,诗坛的表现也很正常。或许,诗歌不适合于描述灾难。我倒记得海子那首《五月的麦地》和那首《七月不远》。但我不能肯定,假如海子还活着,今天他还能不能写出真正的诗来。他咏唱道:"因此跋山涉水死亡不远,/骨骼挂遍我身体,/如同蓝色水上的树枝。/只有五月生命的鸟群早已飞去,/只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去"也许还有一句诗歌更形象:那是在五月,黎明以前的深水杀死了我。----《黎明》。在《土地。忧郁。死亡》里他也写道:我的心脏中楚国王廷面对北方灾民默默无言/全世界人民如今在战争之前粮草备齐。在我看来,这才是真正的诗歌,而且贴切隽永,可问题是:今天,我们还需要这样的诗歌吗?我相信泪水是真实的,但我也看到呐喊是空洞的,一个年轻诗人,干脆收起了纸笔,一个人去了灾区当志愿者。"救一个人,就是救了整个世界"这是电影《辛德勒名单》里的一句话,如果说,我们四川地震也捐了点心意,那只不过是释放良心的负担和不安的一种方式。四川诗人杨黎的《地震》里写道:"在众志成城的好时代,我有点孤独"集体抒情,与个人抒怀的矛盾;克制反思与集体悲情的错位;从真实到矫情,从独立到媚俗,从独吟到合唱,从饱满到空洞,其间的距离,不可以道理数。有时,一个诗歌的题目就可以毁灭一首还算真诚的诗,比如说:《我的心和千万旗帜一起飘向汶川》等等。因为,在那刻,似乎我也感觉到这时候写作的难度,一种面对死亡和灾难的写作,要么是应景之作,即使有真实的伤痛,却无法深刻;要么是过于宏大的抒怀,显得做作和虚伪。所以,最好的办法就是沉默不语。在巨大的公众共灾难面前,确实无法找到属于一个人自己的语言。而诗歌,是很个性和心灵的,在现实的灾难面前,诗歌是无能的。作者有点刻薄地说道:人们似乎一夜之间回归了真诚,学会了祈祷,却不知向谁祈祷,那些摆成心形的烛光晚会,倒象是一场生日派对,即使洒了点泪水,也是小资情调的场景。于是,感人和抒情成为评论文字和诗歌的唯一标准。没有看到真正有深度有艺术有个性的文字,于是有人说:地震之后写诗,是可耻的。这很深沉,却似乎缺乏同情,就是这么难!就象全民族的悲伤一定会过去一样,世界还是会回归到平常。无论有没有诗歌生存的土壤,但这片土地一定得有重获灵魂的力量。不然的话,我们不能指望一次地震就会改变世界逐步走向空虚和荒谬的轨迹。有时,我很平和,但每到深夜,我往往会变得格外倔强,而心里却非常平静,当读到一句诗:"伟大的树,把悲伤散尽"时,我知道,我们已经不再悲伤了。诗歌永远无法写实,却永远关注心灵深处。于是,我们只敢偷偷地吟唱,生怕触动了世俗的眼光,那一刻,我们无地自容。1200字以上 高三
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浅谈出奇的静。我搬一张凳子,捧这一本厚厚的书。坐在夕阳底下。夕阳西下,耀眼的光芒闪烁着,眼有点花,书上的字亦是模模糊糊。我保持这一种姿势,傻傻的发着呆。那本书就摆在我腿上,风吹得它一页页翻。忍不住又想起那些从前来。老屋子没拆的时候,珍姐还是个初中生,童心未泯的她总喜欢跟小小的我和萍姐打闹在一起。她曾在后院子的荔枝树上绑两条麻绳,然后放一块木板在上面,一个简易的秋千就形成了。珍姐会坐在上面,叫我们帮她摇了起来。那个时候我和萍姐是很向往那个的,以为坐在上面的感觉会很棒。所以某天我们趁珍姐上学的档子,偷偷的来到后院的荔枝树下,搬了几块很重的泥砖垫在下面,便和姐轮流坐上去,享受那高高在上的感觉。结果却是被奶奶抓个正着,牵连珍姐被奶奶训了一顿,因为奶奶说那个太危险,于是那个高高的秋千就被奶奶拆了,我们也就只能望树兴叹了。后来那颗荔枝树不知怎的被砍了。再后来珍姐就出外打工了。她很少回来,由于儿时的天性,我没有太想念那个大大的玩伴,只是偶尔会仰起头,问奶奶珍姐去哪了。我曾在深圳文成学校读过一学期的书,很短暂的时光,只是留下的太多了。我是记得有一个小女孩是很喜欢画画的,她总会用一个大大的本子画很多很多的东西拿给我看,那些都很漂亮,我亦是很羡慕的。于是从那时起我也喜欢用笔勾勒一些东西,直至现在也一样,虽然我并不常画画,但我还是会想起那个又着大大眼睛的喜欢画画的·听了我的赞美会笑得很好看的小女孩。我也记得有一个会骂那个总是捏得我手发痛的同桌是笨蛋的小男孩,他会憨憨的笑着问我喜欢什么口味的冰淇淋,也会像魔术师一样变出好多好多的东西给我,还会把老师奖给他的红星贴在我额上,说是送我的。只是现在我们都长大了,他或许早忘了那些,而我,脑海里也只有那个瘦瘦的身影和有点呆又很幼稚的笑容,即使依旧怀念。猛的想起鸣猪说过的话,她说以前的这个季节,她们都会去文苑家摘果子一饱口福。巧的是,以前这个时候,同学们也会来我家摘果子,那时我们笑得很疯,玩得很狂,只是后来上初中了,往昔的朋友便很少来往了。而上初中后的我也“乖”了很多,竟不会叫朋友来自个家来玩了。可能一切只是因为长大了,懂事了吧,顾虑的太多,也就不会只是那样没头没脑了。但初一临近毕业时,我还是又叫婷来我家,那时我只是想让婷知道我的住址,因为她说她要学了。婷是有来我家,但仅此一次。那个时候我在家上网,在发文,她就做在我后面,看我狂敲键盘。我们都保持沉默,或许是我想赶快打完文,或许是她不想打扰我,再或许是我们根本无话可说。一切都只是或许。我想象不出那个时候她坐在我背后是的心情,也不清楚那时我到底是怎么想的。婷后来淡淡说了句她走了,然后就对着我默然身,离开了。我想我那时是疯了,竟然也没说什么,就看她在我眼底离开了!后来上Q看见对方也只是说了几句,然后就又沉默了。我不是个喜欢怀旧的人,但以往的事却在脑海里挥之不去。我没有刻意去铭记这些事,只是时间流逝没由把他们连根带走,所以我还是又如此的情怀,去想念,以往的日子。而想念终究只能是想念,再也没有其它了。于是总得用很长的时间,来慢慢的不再让自己沉沦在那。鸣猪的一声叫唤,把我的魂从很远的地方拉了回来。而记忆,嘎然而止。1200字以上 初二 散文
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浅谈阅读亲爱的妹:最近,好吧?这是姐头一次给你写信。是啊,我们这群戴着一顶叫“90后”的帽子的孩子,这群再网络上凭“90后”蹿红了的90后,面对信息技术如此发达的今天,怎么会用写信这种低级的通讯方式呢!不过,因为上次你生日姐送了你一本《莫扎特传》而不是郭敬明的新书,你生气了,后来我们也争执了几句,对吧?所以今天姐还是用写信这种古老的方式来向你道个歉,希望你能听听我的想法,我们一起聊聊读书这回事儿,好吗?我们只差2岁,可是对读书却又太多的不同。以前我们在家的时候,每天晚上坐在床上,总是你在左边捧着一本郭敬明,而我在右边盯着《红楼梦》《莫扎特》。这种不同就好像你喜欢周杰伦的流行歌曲,而我喜欢曾经的经典音乐一样。也许你会笑姐是最out的90后,但姐确实觉得我们不应该因为“90后”三个字而否定了以前的一切。那些之所以成为经典的文学,正是因为它有它的价值,有它的魅力,它可以真正牵动我们每一根筋脉,对文字的美丽肃然起敬,不,其实是为一种潜在的无限美好之精神所感动,每一滴血液都会为内心的理想而不断翻腾。记得姐跟你说过,姐梦想有天成为音乐家。知道为什么吗?因为莫扎特告诉过我莫扎特。我不知道,当菊花再次开出忧伤,90后的我们是否还会有人知道1756年的冬天在奥地利的土地上有那么一颗裹着个个音符降落人间的巨星?是否有人会想起1971年再维也纳冰封血液的大雪里那个用音符给生命画上句号的莫扎特?是否有人记起那个曾经被世界抛弃的莫扎特?也许你不知道,但我相信现在,以后总会有人知道,总会有人记起,那会是岁月的命令,是世界向莫扎特倾倒认错的责任!如果你去翻一下那本书,一定不难发现那一直回响在书里的笑声。莫扎特的一生有太多的“哈哈”,他那独特的笑声不得不让人心头一震,那是属于他的清高,他的自信,他的豪放,他的无奈,他的对与世俗的不屑一顾。这样的他毋庸置疑的遭到了太多的嫉恨与排斥。地为名利早已在他离开大主教的时候灰飞烟灭了(20世纪中期的欧洲音乐家要离开大主教独自生活是几乎不可能的)。而在那书中时时闪现的挂在他嘴边的“钱”字呢?那不是他的声音,那是时代给予他的包袱,那只是社会的声音。穷困潦倒的他,只有心中的神圣信念依旧,音乐梦想依旧。社会欠了他太多,精神上的折磨让他过早的停止了思想。而面对这样的社会,他依旧选择付出所有。那部部歌剧、交响乐章会是世界人民永远的怀念。那诞生在他生命前一秒的《安魂曲》正是莫扎特给世界灵魂的一味安定剂。他明白,总有一天,那个曾经抛弃他的世界会清醒着回来。没错,他做到了。但我们清醒,他却早已不在,甚至没有留给我们瞻仰遗体的机会,上帝的遗憾,该责怪于谁?我不知道当时的人们是以怎样的心情怎样的勇气把那个艺术巨匠扔入万葬岗的,只知道,盯着那一页书,突然感觉那场维也纳的雪好冷,风好大。只知道,心圪垯一下——痛了。也许若干年后我们有感觉到惋惜,可再惋惜也是也是那么空洞。而对于莫扎特来说,也许那才是他最好的归宿。他不属于世俗,小小的一方坟墓怎装得下他那惊天动地的才华!裸露的尸体终将与自然浑然一体。让艺术之魂回归天地。莫扎特永垂不朽!莫扎特音乐永垂不朽!莫扎特精神永垂不朽!姐刚看完《莫扎特传》,正所谓感慨良多啊!脑子里总觉得有个东西在跳动,心里有根线揪着。不可言喻的感觉,无法阻挡的力量你可以去书中体会一下。说了这么多,姐并不是一票否决了你所钟爱的《小时代》、《三重门》,文学本就不该论好与坏,经典与现代本就没有什么不可逾越的鸿沟。姐也随时期待你来信畅谈你的“郭敬明”读后感。阅读让我们的心更加丰盈,书中我们找到了乐趣,找到了自我,找到了梦想与方向。书中自有黄金屋,书中自有成长路。所以,妹,你要读郭敬明就去读吧,姐不得不承认小四的语言的确很华丽。姐也只是希望你能看到你所读的也许正是一条商业路,小四正是市场上“青春文学”的领跑者。你要读韩寒,也去读吧,他的精辟语言,他的爱憎分明,他的敢说真话也的确值得我们所学习。不过有时间也记得要摸摸我的《莫扎特》,整理整理姐书架上的经典之作。我相信,文学不分时代,曾经的,现今的,同样可以找到共鸣。我们一起努力,让书中的古典之香,现代之美统统伴随我们成长,成长成为当之无愧的个性90后,到那时我们就可以真正演绎出属于我们90后的特色。祝天天开心,学习进步!点评:脉络分明,层次感强,叙气说井然有序,纤毫不乱。详略得当,主次分明,思路清晰。精挑细拣,素材似为主题量身定制。文章有详有略,言之有序,内容生动具体,不失为一篇佳作。1200字以上 初二 书信