品茗诗韵

坐在舒服的沙发上吹着风扇，手中捧着一杯热腾腾的清茶，翻出一本《全唐诗》或《全宋词》，全身心地放松，在诗词海洋中遨游。在茶缭绕不绝的蒸气中，感受社会的多元，感受唐宋的人文风情，感受诗人矛盾复杂的心理——一颗既欢喜而又泣血的心，在丝丝微风中，燥热的心渐渐平息下来，但不是一丝丝风所能拂去——阵阵伤感袭上心头。在阵阵伤感中，看见诗人放荡不羁与傲骨气节——这是中华女儿魂。

唐诗宋词自古就是中华文化经典。在万余首唐诗中，占据主导地位的是抒发忧愁的诗，在多数宋词中也是这般。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”是挚友离别的忧愁；“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”是夫妻之间的深情忧愁；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”是对国家前景的担忧。千愁万怨凝结其中，组成一曲豪迈悲壮，铿锵有力的交响曲。读其则“黯然销魂”，思绪为之所牵。仕途被无情地否认，才华被世俗所冷落，这是大凡人所无法忍受的。但诗人词人们却顽强地支持下来，直到阴霾尽散，光明复返。这是诗人，词人坚毅的精神。

但是，浪漫主义在唐诗宋词中也佼佼不群，脱颖而出，另辟新途，与现实主义形成了诗词中的“绝代双骄”。人们在水深火热的社会中苟延残喘，自然而然地生成了对美好生活向往的理想和追求。大凡诗人寄情山水自然，悠然自得，过着清贫的隐居生活。如东晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，杜牧的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。诗人们把满腔柔情与赞颂都赋予了山水，同时也把自己的失意与忧愁全部发泄其中。风雨过后仍然是个男子汉，贵在能摔倒就爬起，不屈不挠，行事无愧于心。其实，浪漫背后深藏的是无尽的忧愁，伤恨，苦恼。

浪漫主义像一曲华丽的提琴曲，琴曲悠扬而悦耳动听，若听其则心旷神怡，宠辱偕忘，心情舒畅，思绪纷扬。这是盛夏樱花里的浪漫主义世界。在这里世界不在残酷，没有刀光血影的厮杀，只有母亲般的爱抚与温柔。

在漫长的诗海中，最能警醒世人的莫过于咏史诗。如杜牧的《泊秦淮》《赤壁》，杜甫的《蜀相》《秋兴》。诗人以史实告诉我们，必须摒弃旧念，开创新文学，不拘泥于古老文献的束缚。结果，一个辉煌的时代被开创，独具一格的唐诗出现。这是创新的力量，社会是慢慢走向进步的，新陈代谢是不可避免的。从最初《诗经》的四字句开创为五言，七言，乃至后来宋词的无规律，也成了进步之最。所以咏史诗的作用不仅在于促进社会进步，还在于警醒世人。

在遭遇挫折时，我们往往会想：天无绝人之路。若有同病相怜者，则会叹道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”白居易遇琵琶女慨赋六百一十二言长诗，带序的《琵琶行》则是最好的例子。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”在琵琶女带泪哭诉中，白居易更是心牵肚肠，留泪挥毫写下千古名篇之一的《琵琶行》。可见，诗词歌赋大抵是作者有感而发，并非什么托假之辞。端的是作者的字字肺腑之言，一腔豪迈之情。

我喜欢唐诗宋词，并非只是它语言优美，辞藻华丽，更重要的是每每读一首诗词，便似与作者一会面。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”，大概我只是到“吟”的境界吧！“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”，一盏清酒，一醉方休，同消万古愁！但我又怕“举杯销愁愁更愁”，大概只有懵懂不醒，才能忘记现实生活中的残酷与忧愁吧