成长——如歌的行板900字

成长——如歌的行板

900字 初一 散文

人生如画,成长如歌;画颇动情,曲颇动人。虽为好作,甚有瑕疵;然为好曲,亦存不足。

——题记

心中总有一个不大不小的问题:人生精彩在何处?这个问题注定没有唯一的答案。在企业家的眼中,两方博弈后的胜利是他们人生的精彩;对于艺术家来说,留名于自己的作品是他们人生的精彩。每一个行业,形形色色的人们都会给出属于自己心中的答案。对于我来说,我觉得我人生最精彩的地方在于成长。

成长的经历永远是值得回味的。不管我们成长道路上是否有过误入歧途,有过精疲力竭而濒临放弃,那些都已经发生,无法挽回,这就需要我们去思考,去理解,去总结,不要在下一次犯同样的错误。在成长的路上我也走过弯路,小学的我贪玩好耍,在小升初的选拔中,我与自己理想的学校擦肩而过,迎接我的是父母失望的眼光与家人无奈的叹息,我也是从那时起下定决心要考上自己理想的高中。于是又三年过去了,中考失利。我对自己有一丝无语也有一丝绝望,迎接我的,依旧是父母失望的眼神与家人无奈的叹息,甚至有着几分意想不到。这三年我又干了什么呐?除了学习,我也学会了看小说,玩游戏。我深知自己的才能不止于此,但我无法自主的去发掘它们,使用它们,把心思用在了别的地方。“如果有从来一次的机会,我绝不会如此!”这永远是大多数失误者在失误之后的心声。

我很喜欢偶尔间记下的这一句话:每一个人在成长中都会犯错,但往往在错误与错误之间会诞生出一些美好的东西。

成长的经历也会是永恒美丽的。现在回想起来,如果没有小升初的失利,我就不会来到我就读的初中,也就不会认识到对我影响深远的老师,更不会遇到现在情深似海的一群好友。如果没有中考时的再次失利,我也不会真心去反省自己的学习态度,不会意识到人外有人的社会,不会下定决心去好好学习。那位对我影响深远的初中老师曾经反复对我们说过:聪明人懂得拿别人的血教训自己;不努力的人会拿自己的血教训自己;而笨蛋却根本不会吸取教训。我没听她的话,给自己的成长多添了一个败笔,用自己的血教训了自己。自那以后,我没有再因为自己的失利而找过借口,因为我现在的窘迫,是由我原来的放纵决定的!

这便是成长,这便是人生。成长如歌,如果一直是平坦无阻,那又有何韵味呢?每个人的成长都会有错失,但一次次成长中的错失,一次次错失中的成长,才能组成一幅如画的人生,没有了一些隐处,又有哪里能够供人品味呢?

人生,如画的旅程;成长,如歌的行板。

小议艺术

1200字以上 初一 议论文

社会达尔文法则:无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影,空洞是一个黑影,单调是一个黑影。它们加起来,仍旧是一个大的黑影,被每个人拖在脚底下,你走哪儿跟哪儿。

艺术--神圣的平民,它在每个人心里,与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶,从污水里发展枝桠,并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受,它是朦胧的,混沌的,清新而美。善恶并无分别,这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱,去怜悯这个世界。

艺术是笼统的。它基于一切,所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横,息息相通。(用兰波的话来说,是“灵”上的相通)并造成广泛的,有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性(寻找自我,并为保存自己的精华而饮尽毒药)所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。(艺术的创造者将达到“未知”!培育比常人更加丰富的灵魂!)艺术大同的时代于此时降临(如果它天生有形,就赋予其形。如果它本无定型,就让它放任自流)思想、幻觉、意识、形体将组成艺术(芳香、音调、色彩、语言,来自灵魂并为了灵魂,互相碰撞,放射光芒)。艺术超越了一切,超越时间(过去的现存的未来的),超越人类(个人、团体、地域),艺术家成为自己的主宰,不同层次空间的上帝。

艺术的各种感觉都是同一意识,归附于诗(广义的诗)。它从天而降(陌生的),由地而生(熟悉的)。它是我们生活的再观察、再认识、再体现,它造就第二次感觉,这种感觉更倾向于真(广义的真)。艺术家观察无形,倾听无声,重新整理并把它们肃清,留下痕迹,让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游(我不知道这比喻是不是有点滥情)。立于生活的外空间,并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐,每个片段都舒缓,不需要节奏。艺术家是一只鸟(在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中),或升或沉地飞行。

艺术的具像和抽象。(艺术的通感能力)在通常情况下,表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳,我们需要的是蛋青蛋黄。所以,具像和抽象的同生的,着名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶,人们更倾向于承认具像作品,而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。

艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放,一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”,我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神,其内容是无限的,探讨不尽取之不尽,这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样,那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约,或者罗马古城。如果天下如此千篇一律,难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球,给人以万千感受,让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产,不是商业积累,不限于感官冲击。艺术至多是作坊,而不是沦为流水作业,沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道,受害者是大众,但大众并不自觉。在这些“艺术”面前,我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙,但我们不能终生和伪艺术相伴。

艺术的可能性。艺术不是进化来的,而且它的产生方式很可疑。智障团体,天才儿童,神经病人,他们创造艺术,并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄,艺术的可能无止境。在题材上,技巧上,观念上,信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能,美术家音乐家创建派别。它没有参照物,犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙?妙,但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好?好,但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高?高,但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”,一个字,贪。艺术拒绝“最好”,我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了,活着有什么劲坳。

于是我活着——

我以生于斯世为荣,以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。

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