书法艺术是文学艺术之外衣
落笔文题,想到中国当代著名书画家、教育家、史学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句:“一个书法家必须是一个文学家,而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告:要想学好书法艺术,必先学好文学艺术。
书者只有做到博览群书,积学储宝,书林慢步,博通古今,才能用书法艺术之线条美,呈现出文学艺术“水怀珠而川媚,石蕴玉而山晖”之境况;展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷,悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”之境地;表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美,缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。
当代的书法爱好者,在学书过程中存在着一种误区,不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化,只知低头临帖校古字,不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基,就去盖摩天大楼;就若一个不识水性的人,冒然去横渡大江大海;就若一棵无根之树,去接受暴风雨的洗礼;就若不遵节令的农夫,寒秋才去播种。庄周曰:“长见笑于大方之家。”孟子曰:“孔子登东山而小鲁,登泰山而小天下。故观于海者难为水,游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点,这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想,把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下,让他以万古心胸引出怀古思绪,能写出苏轼前辈那气势磅礴,格调雄浑,被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗?顶多能听写出“大江东去,狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。
笔者就三十多年习书经验之谈,认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品,研读古代汉语知识,研读中国历代文论,研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者,那他还静止在一个半文盲状态,即使他练上一辈子字,书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊,载为一相”的艺术,如遥望古道,“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历,去充实书法的精神内涵,努力做到“笼天地于形内,挫万物于笔端”,把内容(文学)美和形式(线条)美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》,就是王羲之前辈学富五车文采超群,能够达到书文合一登峰造极的境界。
如果看客朋友赞同鄙人文题之观点,那你在以后的习书过程中,应该注重以下几个方面:
一、称体裁衣是做好“外衣”的起步
称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前,丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸,这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上,那就需要在创作前,把文学作品“丈量”一番,做出的“外衣”达到和“主人”(内容) 适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人” (内容)衣宽带松,那就需做到一是“外表研读”,二是“品质研读”,三是“价值研读”。
(1)“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅,首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背,从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人,在生活中走路姿势身体向前挺,前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人,在生活中走路姿势身体微向后仰,前长后短的衣服穿在他们身上才适体。
例如为“大巧若拙”做一件“外衣”,首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书,但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙,那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解,“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”,这样去粗略理解“大巧若挫”还不够,你要通篇阅读老子《道德经》一书后,再回头感悟这四个字,你才能悟到“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于黑土;千里之行,始于足下”晓谕后人的哲学思想,只有你理解了“大巧若拙”的深层含义,你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙” 了。
(2)“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质,寻求出作者构思谋篇的各种要素,如:立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》,“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山,群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰,在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练,高挂在流动的江面上,瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势,怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊!李前辈的这首山水诗,纯用形象的词汇来说话,其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调,再加上“生”(表现时间过程)、“遥”(表现人物视角)、“下”(表现事物形态)、“疑”(表现人物思绪)等词的配合,焉能不突出诗作品质之高远?这样的研读虽没有超出诗作文字的内容,但了解了这些主词之后,定然会确定书写这首诗,那几个词需要用重笔,那几个词需要用弱笔,那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗,笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。
(3)“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵,循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作,就应该进行一番“价值研读”,“慈母手中线,游子身上衣;临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖?”儿要离娘远游,母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛,有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚,于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感,都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字,却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界,提出了小草般的儿女,怎能报答父母春日般的养育之恩呢?就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作,也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德,几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣,警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作,必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态,毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。
二、境界是做好“外衣”的布料
文学境界是文学作品幻现在看客脑海中,情景交融、虚实相生、生活经历,带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念,评论了嵇康和阮籍的诗格,说他两个的诗“境玄思淡”,并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。
要理解体悟文学境界,需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。
“ 物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后,用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,驰骋想象力,表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后,又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观,是抒情文学作品的至高境界,成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”的超脱境界;李白前辈“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的浪漫境界;王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界;于谦前辈“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”的大无畏境界;王之涣前辈“欲穷千里目,更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境,所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。
三、书法的线条美是缝制文学作品“外衣”的关键
缝制文学作品“外衣”的成功与否,取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容,但是内容决定、选择、制约着形式,反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境,形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然,书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。
线条可超脱于内容的激情、境界,或一鹤飞天,或惊蛇入草,或马踏飞燕,或擒狮搏象,或狂风旋雨,或剑拔弩张,或笔走龙蛇,或龙飞凤舞,把文者与书者共同的情感,直截了当地宣泄无遗,将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地,充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。
做好一件完美的“外衣”,不仅给看客一种赏心悦目的视觉美,还要引发出看客的想象共鸣空间,感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功,得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡,观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰:“大抵饱学宗师,下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”,亦云:“学书尤贵多读书,读书多则下笔自雅”,王羲之前辈论书曰:“藏骨抱筋,含文包质”,高二适先生说得更为干脆:“不好好读书,写到死也只是个写字匠”,这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目,余音在耳,如若美女临去抛下秋波那一转也。
行文到此用鄙人的一首拙诗收尾吧,“书法发自智慧根,观鹅会意悟笔行。夜雨泼下一得阁,滴点皆成屋漏痕。”
书法,伴我成长
书法,是世界上少数几种文字拥有的艺术形式,特有的一种传统艺术。学好书法既是对传统精粹的传承,也是修身养性、培养审美的途径。我从小看到汉字,我就觉得是一幅幅画,真是美不胜收,于是,我爱上了书法。每当作业做完了,我就拿出我的水、墨、笔和宣纸。瞧,一会功夫,我的“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”便挂在墙上了,不但有形,还给人一种文气十足的感觉。不时引来亲戚的啧啧赞叹。我更是得意啊!书法真不愧是我国的瑰宝。
书法已经成了我的好伙伴,形影不离。我开心时,我会挥笔一幅;我失落时平复心情;累了,靠书法轻松一下,闲了,练习书法让自己的生活更充实,书法成了我的知心朋友,分享着喜怒哀乐!最让我得意的是那次南京市书法比赛一等奖的经历。
一天,天空那么明朗,空气那么新鲜。书法社团的老师想让我去参加一个书法比赛,希望能夺得名次。有了施展的舞台,我当然开心呀!可是,让我纠结的是此次比赛是现场写字。为了能顺利通过那次考试,我日夜练习,不放过任何可以出错的地方。
比赛的日子到了,我还是有点紧张,手心里的纸巾一会就湿了。妈妈见我鼻头上的汗,用手轻轻地沾了沾我的脸,笑着说:“傻孩子,人生要经历很多事情,得意时,想象儒家;失意时,想想道家;很多事情,我们在乎过程,看淡结果。”看着妈妈轻松的表情,顿时,我的心落地了,是啊,这次考好了,又能怎样呢?再说,我都认真练习了,也不会差到哪里去呀!我吸了口气,挺了挺胸,昂起头,镇定地走进考场。
结果可喜可贺,比我预期中的好多了,得了市二等奖,当我在升旗仪式上听到这样的成绩时,倍感荣耀,很有一种被吹足了气的感觉,就快飘上天的感觉。我在众人羡慕的目光中领了奖状,还合了影。但我更想把这样的成绩告诉妈妈,因为是妈妈在关键的时候,让我明白了用正确地心态看待问题的哲理。
除了荣誉,书法给我的是一种使命感。我将把写法的变化多端和妙不可言传承。
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艺术人生我感谢父母,赐给我一个诗意的名字,赋予我人生艺术的寄寓——志艺。——题记宇宙无极,追求不息。一个有着积极追求的人,往往有着自己寄寓感情的对象,它能催人奋进,给人警醒,引导你长风破浪,激励你柳暗花明。那寄寓是对理想的形象概括,是对追求的积极探索,是对生命的光明指引。于己,愿将人生寄寓与艺术,活出诗意、画谛、乐韵、棋魂。我将人生寄寓于诗。我的人生,因“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”而学会了忧国忧民;因“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”学会了社会责任;因“海纳百川,有容乃大,、壁立千仞,无欲则刚”而学会了气量;因“谦受益,满招损”学会了谦虚,因“斯是陋室,惟吾德兴”学会了修养;因“谁言寸草心,报得三春晖”而学会了感激;因“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”而学会了奉献……人生的真谛,也许只在一词一句之间,也许只埋藏在这短小的篇章之中。我将人生寄寓于画。人生如画,生活本身是一副画,但在涉世未深时,我们都是阅读观画的读者,而经过了风雨,辨别了事物,我们又变成画中的主角,在各自演译着精彩。人生犹如一张平铺的宣纸,蘸起饱饱一笔墨,如人之初之求学,先用叶筋勾勒出人生的豁达,如人生的波折,再用提斗渲染出豁达之下的气势磅礴,达到人生的尖峰。一幅素描,寄寓了我人生的暗与明;一幅水彩,寄寓了我人生的喜与忧。一笔,一墨,笔墨情趣下,调配出了人生的五彩缤纷。我将人生寄寓于乐。高低跌宕的音符,徘徊宛转的旋律,无不是对人生浅唱低吟。我陶醉于四二拍的快乐,我欣赏四三拍的缠绵,我沉浸于四四拍的豪迈……一支支妙曲,谱出了我对人生的咏叹;一首首欢歌,唱出了我对人生的期望。我的人生,像这音符的旋律挥洒得淋漓尽致。我将人生寄寓于棋。人生如棋。棋子总是愈下愈少,人生也总愈来愈短,于是早时落错了子,后来就都要加倍苦恼地应付。漫漫人生,变幻不测,令人也难免举棋不定。人总要走到人生的路口选择哪里放弃哪里,谈何容易。一子一着,踏踏实实,细细的打磨,耐心的锤炼,方能显示出人生的厚重与华彩。人生就是如此,看似平静的诗句,却字字气势非凡;看似普通的画笔,却无不刚劲有力;看似遥远的词曲,却无不倾吐着人生的点点滴滴。看似无意的一着,却是人生的转折。这便是艺术:深刻、绚丽、悦耳、精彩……这便是人生:如诗、如画、如乐、如棋。800字 一年级 抒情散文
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语言艺术我破例写一篇关于语言艺术的文章,各位读者一定要全部看完,对于你有很多益处。语言艺术就如同魔术,神秘而又要经过不断地磨练,时间久了,这门艺术会从上到下彻彻底底的将你改变。说话要掌握方法,既不能处处逼人,也不能处处被逼,既不能锋芒毕露,也不能愚昧。那很多人就会一头雾水了。其实,语言艺术有非常多的方面,我现在就单单对与人交谈中的语言艺术展开讨论。这里就先谈5个方面:1掌握主动权,这是整个与人交谈中的语言艺术中最难的方面。掌握主动权就是谈论的所有话题根据你的转变而改变,而又不能使他人察觉,就是不知不觉中使对方被动。而要如何做到呢?首先你要引出所谈论的话题,然后做一个倾听者,完全了解对方的心思后单刀直入,从对方最脆弱的地方入手,也就是攻破对方的心理防线,而对方还浑然不觉。这样之后,你大可牵着别人鼻子走了,但是,这不是一朝一夕就能练成的,起初一定要小心不要因为自己而走向被动。2让别人从两种选择中选择其一时,要把自己想得到的答案放在最后。例如:你想让别人在自己家里留下,那么你想要的结果是他留下,就把这个放到后面,你就要这么问“你是要走呢?还是留下来?”而绝不要这么问“你是留下来,还是要走?”。3委婉的讽刺,要给别人留台阶下。例如:你对某人的举止行为看不过去,你可以这样说“天鹅之所以被人喜爱,就是因为端庄典雅的举止,人也是如此,对不对?”前面全是讽刺,而‘对不对?’就是所谓的台阶,他一定会回答“对!”从而使自己不会颜面无存。4学会赞美别人。无论是谁都喜爱听见赞美自己的话语,但是赞美也要适度,过分的赞美就会使人烦感,以至于你在大家眼中成为了虚伪的小人。还要注意赞美均衡度,只要是谈论中的人员,都要给予一定的赞美,如果单一的赞美很可能‘激起民愤’。5言多必失,失而可补。我们要多听别人怎么说,学会做一个倾听者。只要在重要的地方说几句画龙点睛就可以了,因为言多必失为真理。而‘失而可补’要怎么补呢?就是抢先承认错误,承认自己的语言失误,因为那样就不会让别人就你的错误尽情发挥,可以挽回一下。这只是语言艺术中的九牛一毛,千分之一甚至万分之一,有一些语言艺术在你不断地社会历练中你就学会了,而有些则需要请教学习。吉林吉林永吉县永吉十中初三:李叙艺800字 初三 抒情散文
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略论书法艺术?汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期,虽然那时候没有笔墨纸砚,而仅仅使用各种兽骨,石块,或者兽皮等原始材料,但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计,却起源于古埃及时代,起源于法老帝国时期。?书法艺术形式多样,并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫,认真书写,并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法,都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术,习以为常的概念就是笔墨纸砚,当然很多人会认为毛笔,宣纸,墨汁,砚台等就代表了书法。这是一个错觉,是一种狭隘的认知心理。其他先不说,但就碑刻和印章,难道就不算书法艺术么?可见,只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为,都可以作为书法艺术来看,而不能局限书法艺术的具体工具和载体。??书法艺术的本质,是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说,书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作,而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢???我个人认为,创造美的书法,不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的,想象力也是不可限制的,故而,用临帖的方式去练习书法,常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为,不予以推荐和支持。??书法界的绝大多数人们,认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是,我却认为,楷书也不过是一种书写规范,而且,也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析,那么,书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质,在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品,而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。??故而,书法艺术的行为之核心本质,和绘画,文学,摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别:都是为了创造美,创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。??可是,为什么绝大多数人都在强调临帖呢?原因有三!??一、强调临帖的人,把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术,的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。??二、汉字的书法艺术,讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人,往往不知道该如何下笔,不知道怎么写才能写好每一个笔划,故而,楷书中概念化的笔划结构模式,往往成为书法爱好者们常用的练习规范。??三、很多人以抄袭和模仿为荣,喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当,以为只要师从了某一位古人的书法帖子,就可以名扬世界,就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛,也根本搞不懂美学和美术欣赏。??书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们,他们在事实上根本不懂得“美”是何物,根本不明白什么叫作创造和个性,根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品,只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。??中国古人论及书法,有这样一句名言:“不见字形,唯见神采,方为上乘”。又曰:“飘若浮云,矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座,谓曰:“学我者生,似我者死。”这句话的意思是说:学其艺法以达自由之境者生,学其表面而至形而上者死。可见,真正的书法和国画大师们,最终强调的还是神采而非字型。??前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后,只有一个感觉:颓丧!??绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭,几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字,如果去掉“艺术”两个字,那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品,毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而,如果把他们的作品称为“书法艺术”,那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了,因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄:展出的作品全都是死气沉沉的东西,没见到一个活着的文字!??形而上的抄袭和模仿,是从事书法艺术的大忌!??真正的书法艺术,是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家,都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术,所以,书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术,也不过是世界书法艺术中的一葩而已。??2008年6月9日??山野居士1200字以上 高一 演讲稿
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艺术之音我们走进他的工作室,一抬眼便有一股强烈的冲击力,立刻安抚了我焦躁的心,忘却了燥热,放慢脚步。是的,这里的每一个角落都散发着艺术的韵味深厚的气息,如同一个个冰凉的晶体流进我的心里。这无疑是一位美术家整日停留的地方,灰色的墙壁,暗黄的温柔的灯光,映着一幅幅画作。那色彩浓重的,张扬着令人晕眩的美感;那轻描淡写的,透露着单纯和坦诚……一个奇特的造型映入我的眼帘。虽然是在画板的不同区域内整齐地着色,但那边界分明,图形各异,抽象而丰满的风格给人视觉上的满足实在令人赞叹。我情不自禁的向它走去。等等!这不是一幅油画,而是一个浮雕!这是一个有高低不同的许多平面组合起来的艺术品。因为它的每一个平面都太平整、太完美,从远处看起来就像一个平面似的。那精心调配的颜色,不得不令人猜想:画家站在它前面着色,观赏者则可以从远处、近处甚至各个角度都感受得到它多元的美,他是怎么做到的?脚步声从楼下传来,打断了我的思绪,我想一定是这些艺术品的作者来了。我屏息静立,等待着他的出现……(一)他的事业和难题一个人拥有一份记忆,理应把它奉献给社会。我面前的李老师,那些作品的创作者,正在这样做。他成立了自己的公司,把他的艺术推广。一般的,人们想到这些的时候都会觉得这是一件很好而且容易的事。我起初也是这样想的。然而,当他的诉说在我耳边响起,我才发现事实并非如此。李老师的目标并不是画几幅画买掉而已,他希望能让中国的色的艺术融于我们的整个生活。因此,它不仅画画,而且给一些大单位做浮雕。问题就出现了,随着业务量的扩大,他一个人是不够的。总要有许多人能接过这些活儿而且做得和他一样好才行。可是他找不到人。就拿刚才我向大家介绍的那个浮雕来说,据他的助手介绍,那样的颜色只有李老师一人能搞定。的确,这是一个雄心勃勃的艺术家莫大的担忧。“现在都是这样了,等我不在人世了,如果没有人来接过这根长线,这么美好的事物和我的苦心计划岂不是也要随我离去?”李老师这样说着,一缕青烟从他的面前轻轻升腾。这时我暗暗感叹:李老师不仅是个从事艺术的人,而且是一个热爱艺术的人,更是一个懂得奉献的人。其实他的困惑还不仅仅是这些。李老师向我们分析并比较了中外艺术的不同,他的大致意思是这样的:西方的艺术与其建筑师和在一起的,并且通汇贯通了千年:中国的建筑和艺术似乎不着边界,各自独守一方。而且,富有中国特色的建筑留存的不多。现在中国建筑的趋势是模仿西方建筑。我一想也是,现在上海有很多欧式的住宅区呢。李老师很希望自己能为中国的艺术有自己本国的风格出一些力,并且他也知道市场在哪里,只是这是一项恢宏的工程,他找不到共鸣者。我父亲对此的评价是:“李老师找不到共鸣者,说明李老师走在别人前面。李老师应该发出这个倡议,才能使别人与他产生共鸣。”我想起一位长者说过的一句话:“提前一步是先进,提前三步是先烈。”我觉得李老师提前了三步,但我希望他不是先烈,我也不相信他会是先烈。因为他如此勇敢地思考着,上苍会帮助他的。以上还只是李老师在构想的过程中遇到的阻力,可想而知,在执行上他还会遇到更多意想不到的困难。在我看来,他是一个独自穿越戈壁的行者,他已迈开了步伐,在他爬过一个有一个沙丘之时,回头?望,是一串长长的足迹,一头系着他的艺术——那是他的起点;一头系着自己的双足;还有未知的一头,系着他的憧憬。(二)艺术家的人格魅力他的人格上的魅力,除了上面提到的热爱艺术、甘于奉献和勇敢之外,还在于他的纯朴、认真和豪爽。一直没向读者介绍他的外貌,是因为读者一定无法想象一个如此深邃、有思想的艺术家看上去竟和农民伯伯一个样。我这样说,是出于对他的尊敬。他是穿着拖鞋、一条宽松的七分裤和一个洁白的背心从家里来到工作室见我们的。我们未曾谋面,我却感到前所未有的亲切。这难道不是艺术家的心灵所散发出的独特的味道吗?其实李老师年少时是干过农活的,十二岁时就是村里的插秧冠军。出乎人意料的是他成为了一个美术家。这八竿子打不着的事是真真切切地发生在他身上。不管他这条路是怎么走过来的,他的阅历和风格让我思考,让我关注。他一见到父亲,就热情的伸出手,笑哈哈的,他没想到父亲会来看他,我从中看到了他无法掩饰的感动,事实上他根本不掩饰。李老师对人的态度也很明确:朋友之间,人情是人情,合作是合作(包括合作的资金等)。他主张朋友之间如果合作做生意,就含糊不得,否则日后有了麻烦就说不清了。我相信不少人都有过类似的经历和感触,这在我们的人际交往中是无法避免的。其实我的父亲就有这样的经历,所以极力赞同。我在一边,除了佩服,还有沉思。……我们从一个艺术家那里所能体味到的东西是无穷无尽的,他们永远创作着、思考着。也许以后我仍有机会见到这位画家,也许没有机会见到,我只是告诉自己多想想那次交谈所带给我的冲击、震撼和美好。我想,这也许就是艺术和沉浸在艺术里的人的和谐的艺术之音。1200字以上 高一 演讲稿
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书法用墨的艺术书法是讲究墨色变化的,即所谓“墨分五色”——焦、浓、淡、枯和湿。这些变化,最关键的因素是墨中水分的多少。历史上许多书法家非常重视墨法,明代书家董其昌《画禅室随笔》中说:“字之巧处在用笔,尤在用墨。”清代包世臣在《艺舟双楫》中也说:“然而画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。“墨之五色,各有自己的表现个性。浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点,淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点,枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点,润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。因此书法不论表现何种情感或何种意境何种风格,都必须从墨色个性来考虑。心内平静淡泊,宜用淡墨;肃穆悲哀,宜用浓墨;柔情似水,宜用润墨;烦躁不安,宜用枯墨。从意境来看,比如恬淡安适、沉郁悲凉、萧瑟凄清等意境,都适宜淡墨;华美壮丽、雄伟壮阔、寂静肃穆等意境,都适宜浓墨。墨色也与风格有关,气象雄浑、平静内敛、婉约柔美、悲壮古朴,与之对应的正是浓淡润枯的墨色。从另一个角度来看,用墨也与书家的个性和性格有密切的关系,孙过庭在《书谱》中说(佚名译文):“即使宗师学习同一家书法,也会演变成多种的体貌,莫不随着本人个性与爱好,显示出各种不同的风格来:性情耿直的人,书势劲挺平直而缺遒丽;性格刚强的人,笔锋倔强峻拔而乏圆润;矜持自敛的人,用笔过于拘束;浮滑放荡的人,常常背离规矩;个性温柔的人,毛病在于绵软;脾气急躁的人,下笔则粗率急迫;生性多疑的人,则沉湎于凝滞生涩;迟缓拙重的人,最终困惑于迟钝;轻烦琐碎的人,多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人,因固求一端,而背离规范所致。”由此可见,性格决定了偏好、心态和选择,因此必然也会在用墨上反映出来。苏轼喜好用浓墨,说用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”,这和他豪爽大气的性格相关;清四家之一的王文志喜好淡墨,也和他淡泊优雅密切相关,清人梁有壬《两般秋雨庵随笔》中说:“国朝文字,刘石庵相国专讲魄力;王梦楼太守专讲风神,故有浓墨宰相,淡墨探花之目也。”书法常说血肉筋骨,血肉可从润墨考虑,筋骨可从枯墨求得。所谓燥裂秋风,润含春雨,很值得人们思索。蒋骥在《续书法论》中说:“用墨润则有肉,燥则有骨。肉不可痴,骨宜少露。笔得中锋,则肉在外而骨在内。”陈绎曾在《翰林要诀》中说“字生于墨,墨生于水,水者字之血也。水太渍则肉散,太燥则肉枯;墨太浓则肉滞,太淡则肉薄。”现代人们也说:“枯淡的点画显得筋骨强健,湿浓的线条显得血肉丰满。”同一种墨,如果用笔动静轻重徐疾处理得当,也会出现意想不到的效果,比如焦墨,由于墨中水分过少,很难出现层次和变化,但画家王永敬做到了。曹玉林在《全凭焦墨写山魂——王永敬山水画简论》中说,他用焦墨达到了“可谓枯淡中见苍茫,苍茫中见丰润,丰润中见骨力,骨力中见精神。”怎样形成墨之五色,这要具体来看,水分少自然墨色浓,水分多则墨色淡,但从墨淡来说并非只有清水稀释一法,还有先蘸少许浓墨,再多蘸清水,或先多蘸清水,再少蘸浓墨也可形成这样的效果,其实运笔快慢、沉浮甚至提按都会使墨色浓淡有一定的改变。包世臣所谓“笔实则墨沈,笔飘则墨浮“,就一定会有墨色的变化。黄宾虹说:”古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术.其法先以笔蘸浓墨,墨倘过半,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然,滋润灵活.纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝,墨猪有别.”林昌庚在《林散之晚年二三事》一文中说:”父亲写字是采用绘画用墨的办法。画法用墨有七种:积墨、破墨、焦墨、宿墨、浓墨、淡墨、渴墨。为取得不同的墨色,父亲总是先把墨磨得很浓很浓,然后破清水写字,水墨交融,洇散渗化,加上写字过程中笔上墨的多少不同,写出来的一幅字就有浓淡深浅,湿润枯燥等多种墨彩。日本书道家从用墨到用笔一直站在旁边仔细观看。起初,工作人员把墨磨好后,父亲仍叫再磨,过了一会儿以为磨好,父亲仍叫继续磨,一直磨到很浓很浓。日本友人觉得不可理解,这样稠的墨如何写字?等到父亲写字前,又要来一碗清水,用水破浓墨。这似乎是自找麻烦,墨磨得那么浓,又来加清水,既然如此,当初又何必拼命叫人把墨磨得那么浓呢?等到父亲用这种清水破浓墨的方法写完字后,墨色变化万千,日本友人不禁惊叫起来。“枯墨的形成,是书写中逐渐耗干水墨而形成,淡墨则会淡枯,浓墨则会浓枯。与之相似的是渴墨,渴墨是用墨过浓,水分极少,用笔略略加快,则会和枯墨一样出现飞白。唐代李绰《尚书故实》中说:“飞白书始於蔡邕,在鸿门见匠人施垩箒,遂创意焉。”清代梁同书认为:“燥锋,即渴笔。画家双管有枯笔二字,判然不同。渴则不润,枯则死矣。”显然他认为用墨少则是渴笔,这是另一种观点,那么少少蘸墨,自然会出现渴墨。而润墨是在用笔中宣纸上产生洇渗而出现的现象,洇渗如果漫出笔画轨迹就是“涨墨”,有一种特殊的表现效果。润墨效果的形成和纸张、用笔缓慢或墨中水分多密切相关。比如淡墨就更容易出现润墨的洇渗效果。历代有许多用墨的经验,如宋代姜夔《续书谱•用墨》中说:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”清代笪重光《评书帖》说:“矾纸书小字墨宜浓,浓则彩生;生纸书大字墨稍淡,淡则笔利。”现代也有人说:“墨的燥与润,浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系,行笔速度相对慢时,笔在纸上有瞬间的停滞,墨流多,故点画能浓,反之则枯。书写的速度快,墨则宜稍淡,速度慢,墨则宜稍浓。如果墨已调好,书写过程中运笔速度又变化不定,那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨,慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是‘纸墨相发’,用墨的关键技巧是施墨,由于水墨落到纸上有渗化的特性,所以,施墨之时,必须要把握准分寸,否则失控就会败墨,失去墨韵,其规律是:‘饱笔渗化快,渴笔渗化慢。’为使墨的控制准确而合度,如何把握笔速就是关键环节了。其要领是:‘饱笔须快,渴笔宜慢。’”用墨倘若不当,会出现各种弊端。欧阳询《八法》中“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨。”这里概括了淡墨、浓墨、涨墨和枯墨处理不当而出现的负效应。现代也见一些丹书,或墨朱同用的书法作品,但还没见能处理的富有艺术魅力。我想也许丹书不符合“绚烂之极归于平淡”的理念,或者有背书法用墨的“大道至简”的认识,当然也与书法用墨的老庄思想底蕴——玄远淡泊、超尘脱俗不相吻合。总之,用墨有法,也无法。林散之在《书法自序》中说:“其始有法,而终无法,无法即变也。无法而不离于法,又一变也。”1200字以上 初二 散文
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关于艺术关于艺术篇一:艺术伴我成长[]余盈琦我喜欢绘画,但学习绘画的漫长道路上,我收获了喜悦,我坚信我能在绘画这条路上越走越远。因为我热爱绘画,父母便给我报了一个绘画班。我的绘画之路便开始了。刚开始,我满怀着对绘画的热爱,一直在绘画班中认真的画画,一点也不敢松懈。回到家中,我也无时无刻地练习绘画,坚持着。可是,无论我怎么练习,也始终画不出一张完美的画,在绘画班上,甚至都有些恼羞成怒了,我生气地在画纸上涂涂点点,一张画纸便被我毁得不成样子,一张画纸难解我心中的愤怒,我又将画纸揉成一团,用力的扔进纸篓。老师看见了我这个模样,悄悄的走到我的身旁,轻轻地说:"绘画,最重要的是要有耐心和毅力,没有耐心就画不好一幅画。"我静静的反思着:对呀,要画一幅完美的作品,首先要做到的便是耐心。我深吸了一口气,老师见状便为我耐心的讲解起来,她一边往调色板上挤颜料,一边握住我的手,在画纸上勾勒出一样样美丽的事物,那些事物是多么的栩栩如生,多姿多彩。整幅画纸瞬间变得明亮起来,小桥,流水,白云,蓝天……一幅厚实灵动的作品展现在我的眼前。随着时间的推移,我的画技也越来越纯熟。甚至还在学校的绘画比赛上得过奖呢!我渐渐爱上了这种画笔在纸上游走的感觉,渐渐感受到了创作的快乐。我爱绘画,它已经成为了我生命中的一部分。篇二:畅游艺术的海洋[]丁赜龙清晨,一走进校门,悦耳动听的声音就传到我的耳朵里,我仿佛看见了一个个音符在校园里飞舞。走进操场,哇!仿佛迈进了音乐的殿堂,婉转动听的小提琴声,豪迈奔放的架子鼓声,爵士鼓声欢快的吉他声令人如痴如醉。极富穿透力的《智取威虎山》爵士鼓声传入耳际,哦,原来是倪嘉城粉墨登场了。只见他两手熟练地挥动着鼓棒,随着音乐的节奏,我也不禁跟着摇摆起来,"咚咚咚……"几分钟过去了,架子鼓人气丝毫没有减弱。走了一个,又进来一个,大家纷纷为他点赞。有的说:"这位大哥哥鼓声真好听"还有的说:"是呀,很有节奏感!"我也情不自禁地拍手叫道"倪嘉城你变成鼓王了!"离开架子鼓,我又来到吉他手刘翔宸身边,他边唱边弹,手指灵巧的在每根玄之间舞动着,一个个音符像小精灵一样从指间流出,仿佛让人走进了音符王国。弹琵琶的简直古色古香,他发出的音符轻柔婉转,让人心旷神怡,感觉置身在一个没有噪音,只有音乐世界中。门厅的一角人山人海,哦,原来是七班的乐队在唱《逆战》,他们热血沸腾,就像是21世纪新生代乐队之王。街头秀、艺术超市、艺术沙龙都留下我们的脚印,原来—艺术离我们这样近。艺术是一本书,记录着我们的梦想。艺术像一艘船,承载着我们走向艺术的世界。艺术像一支笔,绘画出我们的心灵。篇三:艺术是我的天堂[]赵一琳小时候,我只会在画画本上胡乱涂鸦,天真地问爸爸妈妈:"好看吗?"因为我还只是一只翅膀没长硬、羽毛未丰满的小雏雁,不懂得展翅飞翔,更不懂什么是艺术,但是,我不知道,兴趣已经带着艺术在我心底悄悄萌萌……幼儿园时,妈妈像个灵魂使者,看到了心中那小苗,而我,还在迷茫地仰望万里无云的天空呢。妈妈给我报了一个美术兴趣班,一开始,我十分奇怪:呀,老师真厉害!不过,慢慢地,我也喜欢上美术了,但还没有想过,我要当漫画家。我上小学了,如今,我三年级了,我笔下的树、花、人……也长大了,变得栩栩如生、活灵活现。我已经变成一只展翅欲飞的大雁了。直到有一天,我们亲爱的孟老师给我们读了一篇关于梦想的文章,题目叫《守护梦想,直到它不再是一个梦》,作者丁雨萌姐姐写到了她想当一个作家,可是她的爸爸不让,而她坚持不懈地故事。读完后,我忽然感到眼前一亮,啊,我心中那小小的幼苗终于开出了花朵——我,要当一个漫画家!我开始发奋图强地画画,起初,我自己想着画,到后来,我就照着书、卡片画,我画得越来越好。一次,我正照着我心爱的卡片画画,画完后,我给妈妈看,妈妈看完后说:"画得真好,比印出来的还漂亮!继续画下去吧,妈妈支持你!"一听这句话,我高兴得不得了,心中那艺术之花又绽开了一朵……艺术,多少伟大啊!她是我的天堂。我坚信,那怕过了40年、50年,我也会带着无穷的回忆,躺在你的怀里……篇四:艺术节来了[]金鹤年我们小学的艺术节要开始了,我还在犹豫该报什么。有一天,徐老师让在学毛笔的同学都站起来,说等你们回家后发一张你们的毛笔字过来,我看一下。我们都点了点头。回到家里,我跟妈妈说了这件事。妈妈说:"该发哪张啊,你没有写得特别好的。"我对妈妈说:"就发我最好的那张吧!"妈妈到屋里找到了那张,拍了照发给徐老师并留了言,徐老师后来回复过来,一下子就看出来了我学得时间不长,厉害啊。我以为可能就这样算了,可徐老师跟我们说:"下个星期我们班里写毛笔的要先选拔一下,再做决定,所以你们回家要好好练一练。",回到家,妈妈问我:"你决定写什么呀?""就写中国梦三个字吧。""那你得好好的练练哟!"我做完作业就拿出毛笔和纸写了起来。可是,写着写着,就有点写不下去了,那个"中"字的一竖老是像和我作对,怎么也写不直。不是向左歪了,就是向右斜了,而那个"梦"中的"夕"总是写不好。妈妈看见了说:"写毛笔字,首先你的心一定要静下来,不能急。还有,毛笔一定要多练,哪有一下子就写得很好。只要你努力了,即使没有选上也不要紧,重在参与嘛。"听了妈妈的话,我又重新拿起了毛笔。慢慢地,我的字一点一点在进步,没有像刚才那样了。妈妈说的对,只要我努力了,选不选上不要紧,重在参与。篇五:精彩艺术节[]朱志毅这周,我们盼来了期待已久的艺术节。每天,都可以欣赏街头秀,聆听美妙的音乐,漫步艺术超市,陶醉在全山石艺术中心的名画名卷中,感受有趣又丰富的艺术沙龙……其中,令我印象最深的就是街头秀和艺术超市了。街头秀是小伙伴们挥洒个性、展示才华的舞台。每天早晨,操场上就人声鼎沸,变成了音乐的海洋。铿锵的鼓声、悠扬的萨克斯风、优雅的黑管乐、清亮的吉他音,此起彼伏,真是丰富多彩!"嘿,大家快看!"一个小伙伴高声叫道。我们顺着他指的方向望去,只见主席台上人山人海,四周还有不断的人群蜂拥而去。但从那里飘荡出来的歌声实在太诱人了。我犹豫了一下,最后还是跟着小伙伴满头大汗地挤了进去。"哇,太帅了!"没错,确实很帅。这支乐队由两名歌手、两名吉他手、一名贝斯手以及一名超级拉风的鼓手组成,他们演奏的歌曲真是好听极了。大家不管听懂还是没听懂,都摇头晃脑地跟着他们的节拍呼应着,完全一幅沉醉在音乐中的模样。曲终人散,我又兴致勃勃地来到艺术超市,临摹印象派大师梵高的名作——星月夜。这是一幅奇幻的作品,一个个漩涡流动的星辰,一团团炽热燃烧的火球,黑黝黝的柏树直刺蓝天,充满了强烈的震憾力。我一笔一划地比画着,思绪也仿佛跟着梵高遨游在这奇妙的星空中……时光匆匆而过,一眨眼就到了艺术节的尽头。我真时间过得再慢一点,慢一点,让我能尽情享受童年的快乐……1200字以上 叙事
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个人的艺术有一种艺术,非雕刻,非绘画,非建筑拟或其他。这种艺术没有特定的技巧和讲究,不成任何流派,它的开山鼻祖和使它从世界上消失的是同一个人,它存在的时间长不过几十年,每个人都是艺术大师。这种艺术不是“你的”,不是“咱们的”,而是“我的”——个人的艺术。每个人都有自己的“艺术”,可大可小可深可浅但不可无。是自己的就只有自己懂得它的魅力。有一位失业的中年妇女,每天走街串巷卖卫生纸,她的叫卖声抑扬顿挫,几乎每天换一个调,每天换一套词,人们都来听她歌唱一样的叫卖,都来买她的卫生纸,她每天都乐哈哈地沉醉于叫卖中,活得很好。还有一个故事,是关于一个男孩选择人生伴侣的。两个女孩都很出色,各有魅力,只是一个穷,一个富。男孩到那个一贫如洗的女孩家中做客,看到阳台上放着一只喝水的玻璃杯,里面插着一朵小巧的野花,清水野花在风中微微摇曳,男孩感到一阵欣喜,于是毅然选择了这位女孩。个人的艺术体现在活得精致,陷入激流不凄凉,身处困窘不颓然,它是自己生存的资本。又想起那个雪花飘飞的夜晚,北京的王府井大街并没有往日的热闹非凡,而我恰是在那个时候一个人像幽灵似的在那里游荡。卖民族特色小吃的摊店虽一直灯光灿烂,但小贩们都缩着脖子懒得招呼寥寥无几的游人。只有那唱京剧的声音始终悠扬动听,让人心情舒畅,就像是穿过时空从杳冥飘扬过来,和着夜的冷气,沉醉着我。初以为是音像店放的,转过弯去才看到一个古色古香的小茶棚旁的台子上,一位胡须花白的老者正摇头晃脑地唱得起劲呢。我因某种心情吧,踱进茶棚一直凝神听着。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子,钻进茶棚啜几口热茶,马上又回到台上向伴奏的一招呼,又唱起来,直唱得脸色红润两眼放光,显是兴奋到了极点。拉弦的人去歇着了,他掇把凳子自拉自唱,更自有天、地、雪花共同欣赏。难得有这么好的夜晚吧,使他唱戏完全为了自己,而非兼顾给茶棚招徕顾客。他陶醉在自己的艺术中。我禁不住一阵感动。由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艰辛了,他仍然每天在村口附近背着粪筐溜达,拾了驴粪晒干,再套上小驴车晃悠到那块巴掌大的地里。他跪在地上,用小铲专注地敲碎那些干粪球,有时还用手捏碎,那份投入难以想象。上完了粪,他就满意地舒口气。牵着晚霞作缰绳,带着夕阳作草帽,套车,回家,哼着小曲,就为那几个黑不溜球的粪球。外公一去世,他的粪筐就作了劈柴,烧了。不管是唱京剧还是捣粪,两位老人几乎都可称为“怪癖”吧,尽管一个城一个乡,一个雅一个俗。其实,除了自己谁也不理解这妙处,谁也甭想介入。个人的艺术是个人的痴迷,有了他的陪伴,人生就不会寂寞。试想,不管是亲人,友人,爱人,谁能保证他不走在你之前呢?而即使他们走在你之后,你离开时还是要挂念他们啊!只有自己的独一无二的东西,既不是身上的包袱,又不是远方的牵挂,不必担心丢失,想要的时候招之即来,到死他跟你进棺材,还不像遗产那样留给别人。写到这里又想扯些历史的“闲篇”。有的人,是把自己的整个生命作为自己的艺术,不是孤注一掷,而是惊人的自信和旷达。李白一生坎坷多难,壮游三吴,飘零四海,有人认为他留下的千古诗篇就是他个人的艺术。“举杯邀明月,对影成三人”,多丰满多浩荡,真乃诗歌史中的奇葩。但是人们更多景仰的,是他的诗他的酒他的月他的水他的离奇的经历融为一体的,一个倨傲不驯潇洒坦荡的艺术形象!这是“李白”,而不是李白,李白和李白的诗只是“李白”的一部分!抱月而终,天真得像个孩子,连生命的终结都是凄美的艺术。只是,他自己是艺术的创造者。他既已把生命作为一整个艺术品就只好在生命结束的同时完成它,他自己看到的永远是半成品,瞻仰的机会留给后人。再说昭君,古代美女有的是,除了包括昭君的四大美女外还有红拂呀,飞燕呀什么虞姬呀大小乔呀,多了去了,可是昭君不当与她们为伍。论美貌自然个个都是画中的仙娥,但后人把昭君从历史长河中单独采撷来供奉,因为别人都已化为沉沙,而她则成了一颗隐在沙中的明珠。她的艺术不是她的容姿,而是那个怀抱琵琶,眼望着大漠飞沙、归鸟颉硕的昭君形象,那个矗立在“罢远征”的人们心中的永恒的雕塑。她用整个生命的代价换来边塞的和平,完成了自己受万世景仰的艺术,魂归青冢,她并不曾想自己会受到后人的膜拜。个人的艺术是多样的,但一个人医生只能遇到一个,难遇;难求;难失;难回。个人的艺术,有的是支撑着自己,有的是伴随着自己,有的是代表着自己,像影子也好,像灵魂也罢,这个机会像人生一样,只有一次,珍惜善待是最重要的。我们每个人都应在自己的艺术的天空里努力开垦,不管凿成的是银河,还是小小几颗星,只要有结果,就是好的。1200字以上 高二
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